一、剪紙的基本技法？

我們需要從以下幾個方面來著手：

一、剪直線：剪直線是剪紙中最基本的技藝，要求剪口流暢，不能有毛邊和有停頓感。產(chǎn)生毛邊的原因是剪刀刃太鈍，或者是紙張層數(shù)過多，解決的辦法一是更換工具；二是動手將剪刀刃磨鋒利；三是減少紙張的層數(shù)。

二、剪鋸齒：第一剪，剪刀從一個邊上的一點(diǎn)，向另一個點(diǎn)斜剪；第二剪，在第一剪的起點(diǎn)起剪，斜落在第一剪相反的點(diǎn)上，第一、第二剪長度一樣方向不同，第三、第四剪重復(fù)第一、第二剪這樣類推，使保留部分成為“W”形狀，。

我們要注意第三剪的力度和深度，既要做到剪斷第二剪，又不要剪過了頭，剪成“X”形很難看，沒有剪斷不要用手去扯斷，否則會很難看，甚至有可能會扯爛作品，要把握好這個度。

鋸齒的粗細(xì)不同，代表的含義也不相同，短粗形鋸齒表現(xiàn)堅(jiān)硬之物，如動物牙齒、山石等。中長形鋸齒帶弧度，表示葉片等。細(xì)長形鋸齒，有“尖如麥芒”之感，適合表達(dá)禽類的羽毛、動物的毛發(fā)、花朵的花瓣等造型。

三、剪曲線：剪曲線要求弧度流暢而不要有停頓感，相對剪直線來說，剪曲線具有一定的難度，曲線的彎曲程度是隨著圖樣的需要而變化的。這種感覺我們只有在剪的過程中去仔細(xì)體會它，不斷的揣摩，才能剪好。

四、剪波浪形：我們按自己的習(xí)慣一手拿紙一手握剪刀，往前小幅度地、比較快速地?cái)[動剪刀口剪進(jìn)，使剪口顯示出不規(guī)則的 形狀，我們稱之為波浪形剪法。波浪形剪法實(shí)際上也是剪曲線的一種形式，這種剪法一般應(yīng)用于剪老樹枝，有刺的或者皺、枯、干的對象，這樣作品看起來既生動又有質(zhì)感。

五、摳剪：“摳”是“去掉”的意思，摳剪在剪紙中是難度較大的技藝，其特點(diǎn)是能使作品達(dá)到玲瓏剔透的效果，這只魚的魚鱗就是用摳剪的手法來完成的。

二、水彩的基本技法？

1.平涂

這種方法是最常見的技法，就是畫筆蘸取顏料后直接在紙上涂畫。

2.接色(干)

平涂完一種顏色后，等它干掉以后，在它后面銜接上另一種顏色。

3.干疊

平涂完一種顏色后，用另一種顏色疊加在它的上方。

4.干擦

就是用蘸水比較少比較干的畫筆上色，畫出來的效果就是不均勻的筆觸，畫樹干和紋理的時(shí)候會用到。

5.留白

這個要用到留白液，首先用留白液給自己要留白的地方涂上，涂背景的時(shí)候就可以肆無忌憚地上色，等顏料干了以后，用豬皮膠擦掉留白液就可以了。

三、化妝的基本技法包括？

化妝的基本技法如下:

第一步：首先，我們必須清潔皮膚，清潔之后，我們可以敷張面膜補(bǔ)補(bǔ)水

第二步：化妝前也要隔離，這樣可以防止化妝品直接對皮膚造成傷害，隔離霜也能起到一定的防曬作用。

第三步：如果臉上有痘痘，或者是黑眼圈有瑕疵的，那么可以使用遮瑕膏遮擋住，再接著使用粉底或者是bb霜來提亮我們的膚色。

第四步：畫眉毛，這也是一個關(guān)鍵的過程。

第五步：在化眼妝前，我們可以先用眼霜滋潤眼睛，然后眼妝效果會更好。

第六步:根據(jù)自己膚質(zhì)來選擇口紅色號，不同色號的口紅涂出來的效果不一樣。

四、彩墨畫的基本技法？

中國畫歷史久遠(yuǎn) ,在其發(fā)展過程中逐漸分化出的彩墨畫為新的畫種。彩墨畫可以說是 它以“水墨畫”為基底 ,在其上敷色、點(diǎn)彩 ,畫法要細(xì)膩，使畫面較之水墨畫在色彩上更為豐富、明快、鮮艷。

五、關(guān)于油畫的基本技法？

古今中外，油畫最基本的技法有三：

一是北歐尼德蘭畫派，以揚(yáng)凡愛克為代表的透明薄涂畫法；

二是南歐意大利畫派以威尼斯提香為代表的不透明厚涂畫法； 三是以佛蘭德斯畫家魯本斯為代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷畫法。17世紀(jì)以后的畫家，雖具有各自風(fēng)格和獨(dú)特技法，但都沒有脫離開這三種基本的傳統(tǒng)油畫技法。

六、雕塑的基本技法有？

1、雕塑制作的基本技法一：失蠟法。失蠟法也有稱失蠟澆鑄法，是一種古老的生產(chǎn)工藝，簡單來說用蠟制成模，外敷外型資料，變成全體鑄型，其應(yīng)用非常廣泛，不僅適用于各種類型、各種合金的精密鑄造，而且生產(chǎn)出的鑄件尺寸精度、表面質(zhì)量比其它精密鑄造方法要高，甚至其它精密鑄造方法難于鑄得的復(fù)雜、耐高溫、不易于加工的鑄件，均可采用失蠟法精密鑄造得；

2、雕塑制作的基本技法二：模具法。雕塑制作模具造型運(yùn)用廣泛，是雕塑批量生產(chǎn)的必需裝置之一，使用模具生產(chǎn)的雕塑可保持尺寸的高度一致，從而能夠大幅度提高生產(chǎn)效率。通常，大型銅雕雕塑制作過程步驟都要經(jīng)過火件澆鑄，然后銜接成一個全體；

3、雕塑制作的基本技法三：熔銅法。銅雕工藝品的創(chuàng)作性比較高，熔銅法運(yùn)用無?？煽厝坭T工藝，“無?！笔广~液自然流通而解形，“可控”使銅液在藝術(shù)家掌控中熔意。在制作時(shí)講究精工細(xì)作，其造型多成威嚴(yán)粗獷、端莊沉穩(wěn)之態(tài)，表現(xiàn)出堅(jiān)實(shí)渾厚、富麗輝煌的質(zhì)感，可體現(xiàn)不同時(shí)代的文化特征；

4、雕塑制作的基本技法四：渾鑄法。一次澆注成完整器形的方法叫“渾鑄”，或“一次渾鑄”，或者“整體澆鑄”。商周器物多是以此方法鑄成，渾鑄法雕塑制作過程步驟分三個方面：合金、澆鑄、制范。凡渾鑄法鑄成之器，其表面所遺留的線條是連續(xù)的，即每條范線均互相連接，這是渾鑄的范線特征；

5、雕塑制作過程步驟有哪些難不難，按雕塑制作的過程視屏學(xué)習(xí)是比較難的，第一步要先制作出一個造型骨架，一般用鋼筋焊接，第二步就是上大泥，第三步開始塑形，第四步顧客開始審核，如果滿意的話就開始精雕，第五步開始翻模，第六步脫模，第七步開始鑄形，第八步拼合分體模塊，最后一步打磨上色，雕塑制作過程步驟要經(jīng)過這九個過程，從開始的設(shè)計(jì)、翻模到后期的成型一個都不能少，所以說雕塑整個制作過程還是非常復(fù)雜的。

七、水墨畫的基本技法？

1、勾，即先用非常干的濃墨勾出山水的外形輪闊；

2、皴，在勾出山水的外形輪闊上，再用略干的稍淡的墨側(cè)鋒進(jìn)行皴；

3、擦，用墨比皴淡，比皴濕一點(diǎn)，側(cè)鋒進(jìn)行擦；

4、染，用墨非常淡，比擦還要濕，大面積染，一般用來畫遠(yuǎn)山，表現(xiàn)山霧迷蒙的感覺；

5、點(diǎn)，在勾出的山上，點(diǎn)上象征的各種樹形。 點(diǎn)之后，再略加修飾，一般一幅山水畫就可以完工了。在畫山石和樹干時(shí)，勾完輪廓，用沾了淡墨的干毛筆的側(cè)峰，在輪廓邊內(nèi)“摩擦”，制造出紋理，凹凸，折皺的效果。

八、行楷的基本筆畫和技法？

行楷是一種中文書法字體，它的基本筆畫和技法如下：1.豆形點(diǎn)：行楷的點(diǎn)應(yīng)呈豆形，即較圓而稍扁。2.橫：橫向筆畫要平穩(wěn)而有力，長度應(yīng)稍長。3.豎：豎向筆畫要直而有力，長度應(yīng)略長，不宜過細(xì)。4.撇：撇筆迅速而有力，豎向的撇應(yīng)稍向右偏。5.捺：捺筆先直后橫，前半段直，后半段稍向右偏。6.提：提要輕輕放筆細(xì)作橫折，一般較為平直。7.勾：勾在提的右側(cè)，要輕輕勾出，不能突兀。8.折：折是由橫和豎組成，要注意橫豎的關(guān)系和比例。9.鉤：鉤是由小橫和小豎組成，要略微向右傾斜，不能過度。10.結(jié)構(gòu)：行楷的結(jié)構(gòu)應(yīng)該牢固，每一筆都有其固定的造型和比例。11.用筆：行楷的用筆要沉穩(wěn)均勻，不可過輕或過重。以上是，需要不斷的實(shí)踐和練習(xí)才能熟練掌握。

九、泥塑的基本技法有哪些？

1、泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盤、刻、粘、切、挖等。

2、泥塑的基本用料——泥土需精心準(zhǔn)備，一般選用帶些粘性又細(xì)膩的土，經(jīng)過捶打、摔、揉，有時(shí)還要在泥土里加些棉絮、紙、蜂蜜等。

3、泥塑的模制一般分為四步：制子兒、翻模、脫胎、著色。制子兒就是制出原型，找一塊和好的泥，運(yùn)用雕、塑、捏等手法，塑造好一個形象，經(jīng)過修改、磨光、晾干后即可，有些地方還要用火燒一下，加強(qiáng)強(qiáng)度。翻模就是把泥土壓在原形上印成模子，常見有單片模和雙片模，也有多片模。

4、脫胎就是用模子印壓泥人坯胎，通常是先把和好的泥搟成片狀，然后壓進(jìn)模子，再把兩片壓好泥的模子合攏壓緊，再安一個“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外嚴(yán)，在胎體上留一個孔，使胎體內(nèi)外空氣流通，以免胎內(nèi)空氣壓力變化破壞泥胎。

5、最后一道工序是著色，素有“三分塑，七分彩”之說。一般著色之前先上一層底色，以保持表面光潔，便于吸收彩繪顏色，彩繪的顏料多用品色，調(diào)以水膠，以加強(qiáng)顏色附著力。

十、水粉入門及基本技法？

水粉對于初學(xué)者要注意：

1、了解畫筆，選好水粉適合的畫筆。

水粉筆：有彈性，容水量大，對濕畫和干畫的表現(xiàn)都比較適宜。

水彩筆：毛質(zhì)較軟，有彈性，容水量較大，表現(xiàn)濕畫法最為適宜。

油畫筆：毛質(zhì)較硬，有彈性，干畫法和涂較厚的顏色比較好，

底紋筆：筆頭面積大，彈性好，容水量很大，用于涂抹大面積色彩。

化妝筆：毛質(zhì)較細(xì)，用來表現(xiàn)光滑、細(xì)膩的地方比較適宜。

毛筆與葉筆：筆頭尖細(xì)，用于勾線或表現(xiàn)細(xì)小精微的地方比較好。

注意：畫完之后，用水將筆洗凈，并把水?dāng)D干放入筆架或筆筒，這樣可以保持筆的彈性和毛質(zhì)，同時(shí)也可以延長筆的壽命。

2、選擇合適的畫紙。

水粉紙：是水粉畫的專用紙，紙質(zhì)較粗較厚性能較好，容易擦洗，是較好的水粉畫紙。

水彩紙：紙質(zhì)堅(jiān)韌，耐洗耐擦，易渲染，易厚拖，著色后色澤艷麗，顏色基本不變，是較理想的水粉畫紙。

鉛畫紙：又稱素描紙，表面較粗，性能一般，主要是水粉畫基本訓(xùn)練時(shí)的用紙。比較容易表現(xiàn)，如果水分掌握不當(dāng)，顏色會起變化，涂改次數(shù)不宜過多。

油畫紙：紙面較粗，有布紋感，較適合干畫畫法和涂較厚的顏色，色彩干濕變化不大，有如油畫的感覺。

3、固有色、光源色、環(huán)境色，原色、間色、復(fù)色、補(bǔ)色，作為初學(xué)者，這些都是必學(xué)課程。

（1）固有色：是物體在正常逛下下（如日光、燈光）所呈現(xiàn)出的色彩，是物體本身所固有的顏色。從嚴(yán)格意義上講，固有色只是一個假定的概念，因?yàn)槿藗冎荒軕{借日光、燈光才能看清物體，辨別色彩，但這時(shí)所看到的色彩已經(jīng)受到了光的影響，由于光線的不斷變化和物體所處環(huán)境不同，我們幾乎不可能看清真正的固有色。

（2）光源色：由于光的照射、物體的受光部位色彩產(chǎn)生變化。光是產(chǎn)生光源色的先決條件，光源主要有暖色光（陽光、火光、紅色光等）和冷色光（天光、熒光、藍(lán)色燈光等）兩種，受暖色光影響，物體的受光部位色彩偏暖；反之，物體的受光部位色彩則偏冷，物體受光部位的色彩，通常是光源色和固有色的間色。

（3）環(huán)境色：物體周圍環(huán)境的色彩由于作用而引起物體的色彩變化。也是指物體受周圍色彩的影響，產(chǎn)生復(fù)雜的色彩變化，環(huán)境色主要反映在物體的暗部，環(huán)境色雖然沒有光源色那么強(qiáng)，但它卻能引起比較復(fù)雜的色彩變化，它幾乎可以改變固有色。

周圍的色彩受光照越強(qiáng)，環(huán)境色彩變化越大，反之變化就越小，物體的暗部除了環(huán)境色，還有和亮部色彩對比而產(chǎn)生的補(bǔ)色。

（4）原色：又稱第一次色，是其他任何顏色無法調(diào)配出來的，而其他顏色均是由這三種原色按不同的比例調(diào)配出求。

原色為：品紅、擰檬黃、湖藍(lán)。

（5）間色：又稱第次色，是由兩個原色相加所得的顏色。

間色：橙，綠，紫。即：紅+戰(zhàn)=憧，黃+藍(lán)=綠，藍(lán)+紅=紫。

將任何2個原色按一定的比例相加都可得到不同同的橙、綠，紫。

（6）復(fù)色：又稱第三次色，是由任何兩個間色相加，或一個原色與其他顏色相加而成。也可以說是由三種以上的顏色相加產(chǎn)生的。

如：紅+綠（藍(lán)+黃）=復(fù)色，黃+紫（紅+藍(lán)）=復(fù)色，藍(lán)+橙（紅+黃）=橙色，或：橙+綠，綠+紫，橙+紫等。

（7）補(bǔ)色：一個原色和相對應(yīng)的間色互補(bǔ)稱為補(bǔ)色，有紅與綠、黃紫，藍(lán)與橙。

將這六種標(biāo)準(zhǔn)色按序排列成六個色環(huán)，可以看出它們的互補(bǔ)關(guān)系，補(bǔ)色是所有色彩中對比最強(qiáng)烈的。