一、泥塑的基本技法有哪些？

1、泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盤、刻、粘、切、挖等。

2、泥塑的基本用料——泥土需精心準(zhǔn)備，一般選用帶些粘性又細(xì)膩的土，經(jīng)過捶打、摔、揉，有時還要在泥土里加些棉絮、紙、蜂蜜等。

3、泥塑的模制一般分為四步：制子兒、翻模、脫胎、著色。制子兒就是制出原型，找一塊和好的泥，運用雕、塑、捏等手法，塑造好一個形象，經(jīng)過修改、磨光、晾干后即可，有些地方還要用火燒一下，加強強度。翻模就是把泥土壓在原形上印成模子，常見有單片模和雙片模，也有多片模。

4、脫胎就是用模子印壓泥人坯胎，通常是先把和好的泥搟成片狀，然后壓進(jìn)模子，再把兩片壓好泥的模子合攏壓緊，再安一個“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外嚴(yán)，在胎體上留一個孔，使胎體內(nèi)外空氣流通，以免胎內(nèi)空氣壓力變化破壞泥胎。

5、最后一道工序是著色，素有“三分塑，七分彩”之說。一般著色之前先上一層底色，以保持表面光潔，便于吸收彩繪顏色，彩繪的顏料多用品色，調(diào)以水膠，以加強顏色附著力。

二、水粉畫的基本技法有哪些？

調(diào)色 　　寫生時調(diào)配色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關(guān)系的基礎(chǔ)上。調(diào)配顏色不能孤立的看一塊，調(diào)一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調(diào)和色彩關(guān)系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應(yīng)該在明確色彩的大關(guān)系的基礎(chǔ)上，把幾個大色塊的顏色加以試調(diào)，準(zhǔn)備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調(diào)一塊，畫一塊，接著又調(diào)一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干后淺，干濕變化明顯。如果調(diào)色時使用粉(白色)多，或已經(jīng)畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強得紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調(diào)色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學(xué)時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關(guān)系容易掌握。如果在一色已干的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。 　　水的使用 　　水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可忽視的。水，主要起稀釋、媒介的作用。調(diào)色、用筆和色層薄變化，都與水的使用有密切關(guān)系。一般來說，適當(dāng)?shù)赜盟梢允巩嬅嬗辛鲿?、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色干枯、粘厚，難于用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。在畫暗處、虛處和遠(yuǎn)處，一般可適當(dāng)?shù)囟嘤盟栽鰪娖涮撨h(yuǎn)和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調(diào)子時水要用的多些，使色層較薄，便于再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調(diào)色用水要潔凈。 　　白色的使用 　　水粉畫調(diào)色時白色的使用和油畫相似，用的比一般顏色要多。調(diào)用白色的主要作用是增強色彩的明度，降低色彩的純度，在畫近處、實處和高光處時，多調(diào)用白色，有助于形體的塑造，使其鮮明、結(jié)實和突出。關(guān)于調(diào)色、水和白色的使用，還需要和用筆以及整個畫面色彩的干濕、厚薄結(jié)合處理結(jié)合起來考慮，要從表現(xiàn)不同對象的需要出發(fā)，做到有變化而統(tǒng)一。總的來說，初學(xué)時要注意兩種傾向：一種是過多的用水，不敢用鮮明厚實的色彩來塑造形象，造成畫面缺乏色彩對比、形象單薄。另一種是過多地使用白色，不懂得恰當(dāng)?shù)赜盟暮锰?，而使畫面“粉氣”、滯悶。這兩種毛病的產(chǎn)生，有的是與初學(xué)者先接觸過水彩畫或油畫有關(guān)。先畫過水彩畫的，要防止第一種過多地用水的毛病。先畫過油畫的，則要避免第二種過多地調(diào)用白色的毛病。至于在有了一定的基礎(chǔ)之后，水和白色的使用又常與作者的個人愛好、技法特點有關(guān)。愛用薄畫法、濕畫法作畫的，一般水的使用便多些。而愛好厚畫法、干畫法作畫的，水的使用便少，白色的使用則較多。 　　用筆 　　由于各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。并且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發(fā)展的。水粉畫中常見的筆法。 　　“平筆法”——筆跡隱蔽。畫面色層平整； 　　“散除法”——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著； 　　“厚除法”——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間； 　　“點彩法”——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學(xué)時不宜過早效仿） 　　此外，水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法?？捎糜彤嫷蹲鳟?，也可用自制竹刀作畫。水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發(fā)，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現(xiàn)力。一般在畫虛處、遠(yuǎn)處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠(yuǎn)感。而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結(jié)實、突出、明晰的效果。當(dāng)然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發(fā)，運用不同的筆法。筆觸也有一個整體性的問題。一幅畫的用筆也要有變化而統(tǒng)一，形成一種節(jié)奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。 　　銜接 　　水粉畫由于顏色干得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產(chǎn)生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對于畫好水粉畫關(guān)系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。 　　所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未干時接上第二、三塊顏色?；蚴莾蓧K相鄰的顏色碰接上?；蚴且粔K顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。 　　所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經(jīng)干了的時候，再接上第二、三塊顏色。 　　所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉(zhuǎn)折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大于應(yīng)有的形，第二、三個色塊成一種節(jié)奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應(yīng)有的形。進(jìn)行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。 　　覆蓋 　　所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數(shù)層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調(diào)用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產(chǎn)生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也并非易事，得慢慢捉摸。

三、雕塑的基本技法有？

1、雕塑制作的基本技法一：失蠟法。失蠟法也有稱失蠟澆鑄法，是一種古老的生產(chǎn)工藝，簡單來說用蠟制成模，外敷外型資料，變成全體鑄型，其應(yīng)用非常廣泛，不僅適用于各種類型、各種合金的精密鑄造，而且生產(chǎn)出的鑄件尺寸精度、表面質(zhì)量比其它精密鑄造方法要高，甚至其它精密鑄造方法難于鑄得的復(fù)雜、耐高溫、不易于加工的鑄件，均可采用失蠟法精密鑄造得；

2、雕塑制作的基本技法二：模具法。雕塑制作模具造型運用廣泛，是雕塑批量生產(chǎn)的必需裝置之一，使用模具生產(chǎn)的雕塑可保持尺寸的高度一致，從而能夠大幅度提高生產(chǎn)效率。通常，大型銅雕雕塑制作過程步驟都要經(jīng)過火件澆鑄，然后銜接成一個全體；

3、雕塑制作的基本技法三：熔銅法。銅雕工藝品的創(chuàng)作性比較高，熔銅法運用無?？煽厝坭T工藝，“無?！笔广~液自然流通而解形，“可控”使銅液在藝術(shù)家掌控中熔意。在制作時講究精工細(xì)作，其造型多成威嚴(yán)粗獷、端莊沉穩(wěn)之態(tài)，表現(xiàn)出堅實渾厚、富麗輝煌的質(zhì)感，可體現(xiàn)不同時代的文化特征；

4、雕塑制作的基本技法四：渾鑄法。一次澆注成完整器形的方法叫“渾鑄”，或“一次渾鑄”，或者“整體澆鑄”。商周器物多是以此方法鑄成，渾鑄法雕塑制作過程步驟分三個方面：合金、澆鑄、制范。凡渾鑄法鑄成之器，其表面所遺留的線條是連續(xù)的，即每條范線均互相連接，這是渾鑄的范線特征；

5、雕塑制作過程步驟有哪些難不難，按雕塑制作的過程視屏學(xué)習(xí)是比較難的，第一步要先制作出一個造型骨架，一般用鋼筋焊接，第二步就是上大泥，第三步開始塑形，第四步顧客開始審核，如果滿意的話就開始精雕，第五步開始翻模，第六步脫模，第七步開始鑄形，第八步拼合分體模塊，最后一步打磨上色，雕塑制作過程步驟要經(jīng)過這九個過程，從開始的設(shè)計、翻模到后期的成型一個都不能少，所以說雕塑整個制作過程還是非常復(fù)雜的。

四、漆器的技法種類？

一色漆器 一色漆器,指通體光素一色,不加華飾,《髹飾錄》中的所謂質(zhì)色,就是指這種漆器本身質(zhì)地的顏色。 一色漆器主要有黑、朱、黃、綠、紫等一種顏色的漆器。

根據(jù)考古發(fā)現(xiàn),最早的一色漆器出現(xiàn)在原始社會,以后歷代均有作品傳世,以朱、黑、紫三色最為常見。?

《髹飾錄》中把金漆也歸到一色漆器類中,名曰“金髹”“渾金漆”或“貼金箔”。

金漆的做法是在黃色、朱色、黑色等漆表面刷一道黏漆,叫做“打金膠”,然后把金箔或金粉粘貼上去。一色金漆常見的實物以佛像居多,也有漆匣、漆盤、漆碗、漆盒等。

五、剪紙的基本技法？

我們需要從以下幾個方面來著手：

一、剪直線：剪直線是剪紙中最基本的技藝，要求剪口流暢，不能有毛邊和有停頓感。產(chǎn)生毛邊的原因是剪刀刃太鈍，或者是紙張層數(shù)過多，解決的辦法一是更換工具；二是動手將剪刀刃磨鋒利；三是減少紙張的層數(shù)。

二、剪鋸齒：第一剪，剪刀從一個邊上的一點，向另一個點斜剪；第二剪，在第一剪的起點起剪，斜落在第一剪相反的點上，第一、第二剪長度一樣方向不同，第三、第四剪重復(fù)第一、第二剪這樣類推，使保留部分成為“W”形狀，。

我們要注意第三剪的力度和深度，既要做到剪斷第二剪，又不要剪過了頭，剪成“X”形很難看，沒有剪斷不要用手去扯斷，否則會很難看，甚至有可能會扯爛作品，要把握好這個度。

鋸齒的粗細(xì)不同，代表的含義也不相同，短粗形鋸齒表現(xiàn)堅硬之物，如動物牙齒、山石等。中長形鋸齒帶弧度，表示葉片等。細(xì)長形鋸齒，有“尖如麥芒”之感，適合表達(dá)禽類的羽毛、動物的毛發(fā)、花朵的花瓣等造型。

三、剪曲線：剪曲線要求弧度流暢而不要有停頓感，相對剪直線來說，剪曲線具有一定的難度，曲線的彎曲程度是隨著圖樣的需要而變化的。這種感覺我們只有在剪的過程中去仔細(xì)體會它，不斷的揣摩，才能剪好。

四、剪波浪形：我們按自己的習(xí)慣一手拿紙一手握剪刀，往前小幅度地、比較快速地擺動剪刀口剪進(jìn)，使剪口顯示出不規(guī)則的 形狀，我們稱之為波浪形剪法。波浪形剪法實際上也是剪曲線的一種形式，這種剪法一般應(yīng)用于剪老樹枝，有刺的或者皺、枯、干的對象，這樣作品看起來既生動又有質(zhì)感。

五、摳剪：“摳”是“去掉”的意思，摳剪在剪紙中是難度較大的技藝，其特點是能使作品達(dá)到玲瓏剔透的效果，這只魚的魚鱗就是用摳剪的手法來完成的。

六、水彩的基本技法？

1.平涂

這種方法是最常見的技法，就是畫筆蘸取顏料后直接在紙上涂畫。

2.接色(干)

平涂完一種顏色后，等它干掉以后，在它后面銜接上另一種顏色。

3.干疊

平涂完一種顏色后，用另一種顏色疊加在它的上方。

4.干擦

就是用蘸水比較少比較干的畫筆上色，畫出來的效果就是不均勻的筆觸，畫樹干和紋理的時候會用到。

5.留白

這個要用到留白液，首先用留白液給自己要留白的地方涂上，涂背景的時候就可以肆無忌憚地上色，等顏料干了以后，用豬皮膠擦掉留白液就可以了。

七、工筆人物畫的著色基本技法有哪些？

1、先寥寥涂出大致廓形，用筆很輕。

2、眼窩處用筆描粗重，在內(nèi)部畫出半圓狀眼球，和上面的線暇接起來；局部略微加線條。

3、把眼部整個包裹起來的線條用筆重涂，層次要清，眼球處添加一個實心點，更加分明。

4、找出整個的結(jié)構(gòu)，眉毛是緊貼在眼皮上方，畫的時候深淺要清晰，彎曲度把控好。

5、在主要結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上進(jìn)行刻畫，把眉毛內(nèi)側(cè)眼眶上沿加重；找出眼珠最重處并卡出高光形狀。

6、最后，進(jìn)行更深入一層的細(xì)節(jié)刻畫，包括上眼皮厚度、下眼皮厚度、眉毛背光面、受光面以及質(zhì)感，注意畫出眼球的體積，最后統(tǒng)一調(diào)整；完成。

八、基本勞動制度的種類有哪些？

基本勞動制度包括勞動合同制度、勞動保障制度、勞動用工制度、勞動仲裁制度等。

在勞動方面勞動合同制度、集體勞動合同制度作為國家基本勞動制度已經(jīng)得到確認(rèn)。對于勞動用工來說，一旦勞動合同簽訂，勞動者即成為用人單位的一員，雙方便確立管理與被管理的關(guān)系，這就意味著勞動者必須遵守用人單位的各項規(guī)章制度，服從用人單位的生產(chǎn)經(jīng)營管理。

九、化妝的基本技法包括？

化妝的基本技法如下:

第一步：首先，我們必須清潔皮膚，清潔之后，我們可以敷張面膜補補水

第二步：化妝前也要隔離，這樣可以防止化妝品直接對皮膚造成傷害，隔離霜也能起到一定的防曬作用。

第三步：如果臉上有痘痘，或者是黑眼圈有瑕疵的，那么可以使用遮瑕膏遮擋住，再接著使用粉底或者是bb霜來提亮我們的膚色。

第四步：畫眉毛，這也是一個關(guān)鍵的過程。

第五步：在化眼妝前，我們可以先用眼霜滋潤眼睛，然后眼妝效果會更好。

第六步:根據(jù)自己膚質(zhì)來選擇口紅色號，不同色號的口紅涂出來的效果不一樣。

十、彩墨畫的基本技法？

中國畫歷史久遠(yuǎn) ,在其發(fā)展過程中逐漸分化出的彩墨畫為新的畫種。彩墨畫可以說是 它以“水墨畫”為基底 ,在其上敷色、點彩 ,畫法要細(xì)膩，使畫面較之水墨畫在色彩上更為豐富、明快、鮮艷。