1. 水果歌怎么唱

正確歌詞“多吃水果，身體棒棒的，蘋果、西瓜、葡萄”出自歌曲《水果歌》。

歌曲：水果歌

歌手：寶寶巴士

填詞：佚名

譜曲：佚名

歌詞

我愛水果，大家來猜猜吧

我愛水果，準(zhǔn)備好了嗎

紅紅的笑臉，香香又脆脆

我是誰(shuí)，我是誰(shuí)，蘋果

綠色的衣服，大大又圓圓

我是誰(shuí)，我是誰(shuí)，西瓜

紫色的小球，酸酸又甜甜

我是誰(shuí)，我是誰(shuí)

葡萄，我愛水果

多吃水果，身體棒棒的

蘋果，西瓜，葡萄，我愛水果

我愛水果，吃了又好吃

紅紅的笑臉，香香又脆脆

我是誰(shuí)，我是誰(shuí)，蘋果

綠色的衣服，大大又圓圓

我是誰(shuí)，我是誰(shuí)，西瓜

紫色的小球，酸酸又甜甜

我是誰(shuí)，我是誰(shuí)

葡萄，我愛水果

多吃水果，身體棒棒的

蘋果，西瓜，葡萄，我愛水果

我愛水果，吃了又好吃

擴(kuò)展資料

《水果歌》，該歌曲收錄在專輯《寶寶巴士中文兒歌200首》中，2018-05-24發(fā)行，該張專輯包含了10首歌曲。

該歌曲其他版本

1、巧虎演唱的《水果歌》，該歌曲收錄在專輯《兒歌精選》中，該張專輯包含了10首歌曲。

2、經(jīng)典兒歌演唱的《水果歌》，該歌曲收錄在專輯《經(jīng)典兒歌》中，2015-05-15發(fā)行，該張專輯包含了10首歌曲。

2. 水果歌怎么唱才好聽

檸莓，檸檬初夢(mèng)，檸七，檸汁，噢門不傲，青柚，西瓜太郎，西瓜太郎，西柚，香蕉不嬌，雪梨不離，鴨梨山大，椰姿，櫻逃，菠動(dòng)你心，冰昔草莓，薄荷少女，檸檬小姐，檸檬之夏，檸檬不萌，蜜桃小姐，檸檬暖男，蜜桃小姐，檬夏檸出，檸檬少年，櫻桃小丸子、芒果奶卷妹。

3. 水果歌怎么唱?

水果兒歌

正月甘蔗節(jié)節(jié)長(zhǎng)，

二月青果兩頭黃。

三月梅子酸汪汪，

四月枇杷如蜜糖。

五月楊梅紅如火，

六月蓮蓬水中央。

七月荔枝人人愛，

八月龍眼裝滿筐。

九月香蕉雙頭翹，

十月金橘滿園香。

冬月柑樹掛燈籠，

臘月柿子紅彤彤。

一月專吃獼猴桃；二月甘庶營(yíng)養(yǎng)高

三月菠蘿正當(dāng)令；四月山竹胃口調(diào)

五月草莓為上品；六月水果屬櫻桃

七月桃子全身補(bǔ)；八月西瓜暑氣消

九月葡萄抗氧化；十月白梨把肺保

十一蘋果人皆益；十二桔子維C高。

4. 水果歌 歌詞

《水果歌》手指游戲

紅蘋果紅蘋果，紅又紅

紫葡萄紫葡萄，亮晶晶

黃香蕉黃香蕉，香又甜

小朋友小朋友，都喜歡

吃香蕉吃香蕉，Yami，Yami

吃葡萄吃葡萄，Yami，Yami

吃蘋果吃蘋果，Yami，Yami

拍拍手拍拍手，啪啪啪

節(jié)奏輕快，動(dòng)作簡(jiǎn)單，小朋友在學(xué)習(xí)水果的同時(shí)還能鍛煉手部動(dòng)作靈活性。

5. 水果 歌

正確歌詞“多吃水果，身體棒棒的，蘋果、西瓜、葡萄”出自歌曲《水果歌》。歌曲：水果歌歌手：寶寶巴士填詞：佚名譜曲：佚名歌詞我愛水果，大家來猜猜吧我愛水果，準(zhǔn)備好了嗎紅紅的笑臉，香香又脆脆我是誰(shuí)，我是誰(shuí)，蘋果綠色的衣服，大大又圓圓我是誰(shuí)，我是誰(shuí)，西瓜紫色的小球，酸酸又甜甜我是誰(shuí)，我是誰(shuí)葡萄，我愛水果多吃水果，身體棒棒的蘋果，西瓜，葡萄，我愛水果我愛水果，吃了又好吃紅紅的笑臉，香香又脆脆我是誰(shuí)，我是誰(shuí)，蘋果綠色的衣服，大大又圓圓我是誰(shuí)，我是誰(shuí)，西瓜紫色的小球，酸酸又甜甜我是誰(shuí)，我是誰(shuí)葡萄，我愛水果多吃水果，身體棒棒的蘋果，西瓜，葡萄，我愛水果我愛水果，吃了又好吃擴(kuò)展資料《水果歌》，該歌曲收錄在專輯《寶寶巴士中文兒歌200首》中，2018-05-24發(fā)行，該張專輯包含了10首歌曲。該歌曲其他版本1、巧虎演唱的《水果歌》，該歌曲收錄在專輯《兒歌精選》中，該張專輯包含了10首歌曲。2、經(jīng)典兒歌演唱的《水果歌》，該歌曲收錄在專輯《經(jīng)典兒歌》中，2015-05-15發(fā)行，該張專輯包含了10首歌曲。

6. 《水果歌》歌詞

菠蘿菠蘿蜜 、水果沙拉、檸檬樹、水果情歌 、青蘋果樂園、水果硬糖、橘子香水、

鳳凰尾與水果、盛夏的果實(shí) 、愛情蘋果、快過期的草莓、香蕉船、香蕉花、水果戀、

水果情歌、水果沙拉、水果籃子、水果拳、時(shí)間水果、水果王、香蕉都是你的、青蘋果、

紅蘋果、小蘋果、檸檬樹、蘋果、一顆蘋果、亞當(dāng)?shù)奶O果、橘子汽水、蘋果光等等。。。

《菠蘿菠蘿蜜》是謝娜于2006年發(fā)行的專輯 。作詞者包括沈松等人，作曲者包括吳夢(mèng)奇等人。

2.《青蘋果樂園》是中國(guó)臺(tái)灣演唱團(tuán)體小虎隊(duì)演唱的一首歌，由丁曉雯填詞，馬飼野康二作曲，Jimmy Johnson和陳志遠(yuǎn)編曲。

3.《小蘋果》是“筷子兄弟”(肖央、王太利)、屈菁菁主演的電影《老男孩之猛龍過江》 的宣傳曲，由王太利作詞作曲 ，2014年5月3日發(fā)布 。

4.《盛夏的果實(shí)》是一首歌曲，其粵語(yǔ)版本為《北極光》，也是莫文蔚唱的。這首歌原本是日本的UA演唱的，歌名《水色》。莫文蔚獨(dú)特的嗓音和這首歌里的詞帶給我們對(duì)愛情的思考。

7. 水果歌歌曲

第一首歌是三生三世，第二首歌是十里桃花，第三首歌是十里春風(fēng)不如你。另外水果姐還演唱了：大路歡歌，歡聲笑語(yǔ)，喜盈門，想你等你等等歌曲。

8. 水果歌怎么唱視頻

歌名是《切水果》。

這首歌由黃圣堯演唱，作詞:黃圣堯 ，作曲:黃圣堯。

黃圣堯，大陸華語(yǔ)男歌手，擅長(zhǎng)：聲樂教學(xué)、詞曲、創(chuàng)作、演唱、攝影、主持等。創(chuàng)作音樂代表作有《教師之歌》《問好歌》《再見歌》《炎黃子孫》《白頭偕老》《倔強(qiáng)的希望》《當(dāng)我在黨旗下舉起右手》、《不動(dòng)產(chǎn)登記之歌》等。

9. 水果唱歌視頻

今天是學(xué)校舉辦的一年一度的“水果們的音樂會(huì)”，我很興奮地來到了學(xué)校大禮堂。

舞臺(tái)上，水果們都穿上了漂亮的衣服，熱情地等待著演出。草莓姐姐穿著一身粉色的裙子，小臉紅撲撲的；蘋果哥哥穿著一身鮮艷的綠色衣服，顯得十分有精神；葡萄妹妹則穿著紫色的小禮服，非常漂亮……

音樂響起了，舞臺(tái)上開始了第一首歌。是草莓姐姐唱的《草莓之歌》，她嗓音純正、動(dòng)情地演繹著這首歌，連麻木的小朋友們都感受到了它的魅力。

接下來，蘋果哥哥演唱了一首《蘋果之歌》，歌詞優(yōu)美、旋律優(yōu)美，整個(gè)大禮堂都響起了掌聲。

葡萄妹妹也不示弱，她演唱了一首《葡萄之歌》，歌聲清澈、優(yōu)美，讓我們感到無比的享受。

緊接著，我們伴隨著音樂跳起了歡快的舞蹈，先是草莓舞、然后是蘋果舞、最后是葡萄舞。在音樂的感染下，我們跳得非常開心，忘卻了一切煩惱。

整個(gè)音樂會(huì)歡聲笑語(yǔ)，我們度過了愉快的一天。這是一次難忘的經(jīng)歷，我會(huì)將它銘記在心中。

10. 水果歌教學(xué)視頻

第一是使用好的底鼓音源，第二是通過壓縮器和均衡來調(diào)整，參考一下水果10示范曲中的做法，是不錯(cuò)的學(xué)習(xí)手段

11. 水果歌怎么唱好聽

編曲指的是一首歌的伴奏部分，就是去掉歌手唱的部分，編曲的核心在于用不同樂器進(jìn)行編配。它既不是古典音樂體系中配器法在流行音樂領(lǐng)域中簡(jiǎn)單的復(fù)制與模仿，也不是狹隘的電聲樂隊(duì)配器，而是通過對(duì)現(xiàn)代流行音樂配器的分析與總結(jié)。

基礎(chǔ)樂理

“樂理”是所有音樂課程學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)內(nèi)容其中包括“音階、樂音體系、調(diào)式、音程”等一系列具有催眠效果的知識(shí)點(diǎn)。作為零基礎(chǔ)初學(xué)者想要學(xué)好編曲所需要的樂理知識(shí)就要從熟記音名和唱名開始到基礎(chǔ)的音程(兩個(gè)音)構(gòu)建再到和弦(三個(gè)音及以上)構(gòu)建。流行歌中常用到的就會(huì)是七和弦、九和弦、十一和弦等高疊和弦學(xué)習(xí)了樂理入門寫作實(shí)戰(zhàn)時(shí)會(huì)更加輕松一些。

下文講解搭配視頻可以更好的學(xué)習(xí)樂理知識(shí)《【基礎(chǔ)樂理入門（共38集）-嗶哩嗶哩】 https://b23.tv/MJz2HsM》

音符

音符由三個(gè)部分組成，即符頭、符干和符尾。

音符的種類有：

1、全音符：沒有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”；

2、二分音符：帶有符干、沒有符尾的白色音符叫“二分音符”，等于全音符1/2的時(shí)值；

3、四分音符：帶有符干、沒有符尾的黑色音符叫“四分音符”，等于全音符1/4的時(shí)值；

4、八分音符：帶有符干和1條符尾的黑色音符叫“八分音符”，等于全音符1/8的時(shí)值；

5、十六分音符：帶有符干和2條符尾的黑色音符叫“十六分音符”，等于全音符1/16的時(shí)值；

6、三十二分音符：帶有符干和3條符尾的黑色音符叫“三十二分音符”，等于全音符1/32的時(shí)值；

7、六十四分音符：帶有符干4條符尾的黑色音符叫“六十四分音符”，等于全音符1/64的時(shí)值。

調(diào)號(hào)

調(diào)號(hào)就是在五線譜上，譜行開頭的譜號(hào)后面標(biāo)注的變音記號(hào)。這個(gè)變音記號(hào)對(duì)樂譜中所有同名音都有效，也就是說，調(diào)號(hào)中的升降號(hào)標(biāo)在哪個(gè)音的位置，則樂譜中遇見所有這個(gè)音以及它們的同名音（八度的倍音）都要按譜號(hào)中的升降號(hào)升高或降低半音。

升號(hào)調(diào)：C G D A E B #F #C（bD）

降號(hào)調(diào)：F bB bE bA bD bG bC（B）

原理：先看這個(gè)五度圈圖

調(diào)號(hào)上面使用升號(hào)（#）的稱作「升號(hào)調(diào)」；

調(diào)號(hào)上面使用降號(hào)（b）的稱作「降號(hào)調(diào)」；

一個(gè)自然音階里有七個(gè)音，所以升降號(hào)最多能加七個(gè)。

「升號(hào)調(diào)」：

1、比C調(diào)的構(gòu)成音多一個(gè)升號(hào)的調(diào)是G調(diào)（G，A，B，C，D，E，F(xiàn)#），所以G調(diào)調(diào)號(hào)有1個(gè)升號(hào)；

2、比G調(diào)的構(gòu)成音多一個(gè)升號(hào)的調(diào)是D調(diào)（D，E，F(xiàn)#，G，A，B，C#），所以D調(diào)調(diào)號(hào)有2個(gè)升號(hào)；

3、比D調(diào)的構(gòu)成音多一個(gè)升號(hào)的調(diào)是A調(diào)（A，B，C#，D，E，F(xiàn)#，G#），所以A調(diào)調(diào)號(hào)有3個(gè)升號(hào)；

4、比A調(diào)的構(gòu)成音多一個(gè)升號(hào)的調(diào)是E調(diào)（E，F(xiàn)#，G#，A，B，C#，D#），所以E調(diào)調(diào)號(hào)有4個(gè)升號(hào)；

5、比E調(diào)的構(gòu)成音多一個(gè)升號(hào)的調(diào)是B調(diào)（B，C#，D#，E，F(xiàn)#，G#，A#），所以B調(diào)調(diào)號(hào)有5個(gè)升號(hào)；

6、比B調(diào)的構(gòu)成音多一個(gè)升號(hào)的調(diào)是F#調(diào)（F#，G#，A#，B，C#，D#，E#），所以F#調(diào)調(diào)號(hào)有6個(gè)升號(hào)；

7、比F#調(diào)的構(gòu)成音多一個(gè)升號(hào)的調(diào)是C#調(diào)（C#，D#，E#，F(xiàn)#，G#，A#，B#），所以C#調(diào)調(diào)號(hào)有7個(gè)升號(hào)；（極不常用）

對(duì)此總結(jié)上述規(guī)律，隨著升號(hào)增加：

C→G→D→A→E→B→F#→C#

恰好相鄰的兩個(gè)音之間構(gòu)成的是純五度關(guān)系。而且隨著升號(hào)的增加，先后被升高的音分別是：

F，C，G，D，A，E，B

相鄰的兩個(gè)音之間也是純五度關(guān)系，升號(hào)調(diào)調(diào)號(hào)上寫升號(hào)的順序也是這個(gè)順序。

「降號(hào)調(diào)」：

1、比C調(diào)的構(gòu)成音多一個(gè)降號(hào)的調(diào)是F調(diào)（F，G，A，Bb，C，D，E），所以F調(diào)調(diào)號(hào)有1個(gè)降號(hào)；

2、比F調(diào)的構(gòu)成音多一個(gè)降號(hào)的調(diào)是Bb調(diào)（Bb，C，D，Eb，F(xiàn)，G，A），所以Bb調(diào)調(diào)號(hào)有2個(gè)降號(hào)；

3、比Bb調(diào)的構(gòu)成音多一個(gè)降號(hào)的調(diào)是Eb調(diào)（Eb，F(xiàn)，G，Ab，Bb，C，D），所以Eb調(diào)調(diào)號(hào)有3個(gè)降號(hào)；

4、比Eb調(diào)的構(gòu)成音多一個(gè)降號(hào)的調(diào)是Ab調(diào)（Ab，Bb，C，Db，Eb，F(xiàn)，G），所以Ab調(diào)調(diào)號(hào)有4個(gè)降號(hào)；

5、比Ab調(diào)的構(gòu)成音多一個(gè)降號(hào)的調(diào)是Db調(diào)（Db，Eb，F(xiàn)，Gb，Ab，Bb，C），所以Db調(diào)調(diào)號(hào)有5個(gè)降號(hào)；

6、比Db調(diào)的構(gòu)成音多一個(gè)降號(hào)的調(diào)是Gb調(diào)（Gb，Ab，Bb，Cb，Db，Eb，F(xiàn)），所以Gb調(diào)調(diào)號(hào)有6個(gè)降號(hào)；

7、比Gb調(diào)的構(gòu)成音多一個(gè)降號(hào)的調(diào)是Cb調(diào)（Cb，Db，Eb，F(xiàn)b，Gb，Ab，Bb），所以Cb調(diào)調(diào)號(hào)有7個(gè)降號(hào)；（極不常用）。

對(duì)此總結(jié)上述規(guī)律，隨著降號(hào)增加：

C→F→Bb→Eb→Ab→Db→Gb→Cb

恰好相鄰的兩個(gè)音之間構(gòu)成的是純四度（純五度的轉(zhuǎn)位）關(guān)系。而且隨著降號(hào)的增加，先后被降低的音分別是：

B，E，A，D，G，C，F(xiàn)

相鄰的兩個(gè)音之間也是純五度關(guān)系，降號(hào)調(diào)調(diào)號(hào)上寫降號(hào)的順序也是這個(gè)順序。

在實(shí)際使用時(shí)，由于十二平均率里的等音關(guān)系，為了避免升降號(hào)過多影響讀譜，通常：

B調(diào)代替Cb調(diào)，Db調(diào)代替C#調(diào)。

全音和半音

音名和唱名

節(jié)拍

小節(jié)：小節(jié)與小節(jié)之間，以縱線為界。

節(jié)拍：每隔一定時(shí)間重復(fù)出現(xiàn)的有一定強(qiáng)弱分別的一系列拍。

拍號(hào)：分?jǐn)?shù)表示，分母表示以什么音符為一拍，分子表示一小節(jié)有幾拍。

例：4/4拍，以四分音符為拍，每小節(jié)有四拍。

歌曲速度

以每分鐘節(jié)拍數(shù)計(jì)數(shù)，單位BPM。

例：6OBPM＝每分鐘60拍。

簡(jiǎn)譜常用標(biāo)記

升降標(biāo)記

升降調(diào)是用來調(diào)節(jié)旋律的曲調(diào)高低，播放器里的移調(diào)，是以小二度為單位，也就是半音，依次進(jìn)行升降調(diào)。如果要以大調(diào)式為例，E調(diào)的調(diào)號(hào)是4個(gè)升號(hào)，F(xiàn)調(diào)的調(diào)號(hào)是1個(gè)降號(hào)，E調(diào)與F調(diào)的根音的確差半音，那它們的調(diào)號(hào)就相差5個(gè)記號(hào)。G調(diào)調(diào)號(hào)是1個(gè)升號(hào)，根音與F調(diào)差2個(gè)半音，調(diào)號(hào)就差2個(gè)記號(hào)。

一般在樂譜上，移調(diào)是以記號(hào)而不是半音數(shù)為單位的，根音上/下行5度，就增加一個(gè)升/降記號(hào)。

唱名法

唱名法，有固定唱名法和首調(diào)唱名法。

1、固定調(diào)唱名法／C調(diào)唱名法

以絕對(duì)音高為基礎(chǔ)，任何調(diào)下永遠(yuǎn)不變。

即1234567=CDEFGAB，音名唱名任何調(diào)下不變。固定調(diào)對(duì)于需要根據(jù)五線譜視奏的樂器更方便，如提琴。

2、首調(diào)唱名法

以相對(duì)音高為基礎(chǔ)，不同調(diào)下的唱名對(duì)應(yīng)音名變化。先確定主音，再按照調(diào)式／音階排列規(guī)律得到具體音名。

如：G大調(diào)，以G為主音，按照大調(diào)調(diào)式1234567排列，得到GABCDEF#

唱名，以什么調(diào)為主音的，就以主音為do。

如：C調(diào)，1=C；A調(diào)，1=A

首調(diào)更注重主音，以及其他音級(jí)和主音的關(guān)系。

首調(diào)在即興伴奏，流行／爵士即興等情況下更方便。自然大調(diào)的唱名1、2、3、4、5、6、7。

自然小調(diào)的唱名1、2、b3、45、b6、b7，為方便使用，自然小調(diào)以6為主音的唱名6、7、1、2、3、4、5。

3、調(diào)式

以一個(gè)音為主，按照一定規(guī)律排列構(gòu)成的音階，就是調(diào)式。為為主的音，叫做主音。

調(diào)式中各音之間的關(guān)系，就是穩(wěn)定與不穩(wěn)定。

在三個(gè)穩(wěn)定音中，其穩(wěn)定程度也是不同的，其中最穩(wěn)定的音，就叫做主音。

根音

音程中的較低音叫做“根音”(root)，位于原位和弦最下面，根音上的三度音稱為三音，根音上的五度音稱為五音。任何音階中的任意音級(jí)均可作為根音，于其上方加入三音與五音而構(gòu)成三和弦，每個(gè)和弦視其根音在音階上的名稱或音級(jí)數(shù)而命名。在和弦的基本形態(tài)中是最下端的一音。

根音的具體規(guī)則：

規(guī)則一

根音必須是和弦基本形態(tài)中最下方的音；

規(guī)則二

英文字就是根音，例如：C的根音是C，Cm的根音也是C，C7的根音一樣是C。同理：Em根音就是E，G根音就是G，D7根音就是D；

規(guī)則三

俗稱的“分?jǐn)?shù)和弦”，“分子”是根音，“分母”是最低音，C/G則是C為根音G為最低音，C/E是C為根音最低音是E。同理，G/B就是G為根音B為最低音。

音程

音程指兩個(gè)音級(jí)在音高上的相互關(guān)系，就是指兩個(gè)音在音高上的距離而言，其單位名稱叫做度。

音程由屬性、數(shù)字、單位組成，例如純五度、大三度。

如下，C到G有5個(gè)白鍵，所以是五度；#C到G也是五度。所以用屬性區(qū)分為純五度和減五度。

音程指兩個(gè)音級(jí)在音高上的相互關(guān)系，就是指兩個(gè)音在音高上的距離而言，其單位名稱叫做度。

音程由屬性、數(shù)字、單位組成，例如純五度、大三度。

如下，C到G有5個(gè)白鍵，所以是五度；#C到G也是五度。所以用屬性區(qū)分為純五度和減五度。

屬性總共包含7種：純、大、小、增、減、倍增、倍減。純，只能在一四五八度出現(xiàn)；大/小只能在二三六七度出現(xiàn)，其他的屬性共用。

屬性：純、大、小、增、減、倍增、倍減一、四、五、八度：純（增、減、倍增、倍減）二、三、六、七度：大?。ㄔ?、減、倍增、倍減）

八個(gè)標(biāo)準(zhǔn)音程

標(biāo)準(zhǔn)音程包含的白鍵和黑鍵總和是固定的，1到1是純一度，有一個(gè)鍵；1到2是大二度，有3個(gè)鍵；1到3是大三度，有5個(gè)鍵。

節(jié)奏

音樂節(jié)奏有：切分、三連音。

三連音

三連音，即是三等分1拍、2拍或4拍，每個(gè)音唱（奏）1/3拍、2/3拍或4/3拍。也可以理解成三個(gè)音唱（奏）兩個(gè)音的長(zhǎng)度，如4/4拍中三個(gè)四分音符組成的三連音唱（奏）兩個(gè)四分音符的長(zhǎng)度即兩拍。

這是一種典型的節(jié)奏變化，樂曲進(jìn)行時(shí)，突然的三連音將給人節(jié)奏“錯(cuò)位”、不穩(wěn)定的感覺。樂譜表示為連音線中間有個(gè)“3”的標(biāo)記。

大切分

切分節(jié)奏是旋律在進(jìn)行當(dāng)中，由于音樂的需要，改變常規(guī)的節(jié)奏規(guī)律，音符的強(qiáng)拍和弱拍發(fā)生了變化和強(qiáng)調(diào)，而出現(xiàn)的節(jié)奏變化。

三個(gè)音符A、B、C，他們的排序是ABC，這時(shí)，A+C=B，AC被B所切分。這只是眾多切分形式中的一種特殊形式。還可以1個(gè)音符被多個(gè)音符所切分，如：1/8、1/4、1/4、1/8；1/2、1、1、1、1/2等。

擴(kuò)展資料：

節(jié)奏與節(jié)拍在音樂中，永遠(yuǎn)是同時(shí)并存的，并以音的長(zhǎng)短、強(qiáng)弱及其相互關(guān)系的固定性和準(zhǔn)確性來組織音樂。節(jié)拍就好像列隊(duì)行進(jìn)中整齊的步伐；節(jié)奏就好像千變?nèi)f化的鼓點(diǎn)。

用強(qiáng)弱組織起來的音的長(zhǎng)短關(guān)系，就叫做“節(jié)奏”。

有強(qiáng)有弱的相同的時(shí)間片段，按照一定的次序循環(huán)重復(fù)，就叫做“節(jié)拍”。

和聲

靜態(tài)和動(dòng)態(tài)

和聲樂器的織體表現(xiàn)形態(tài)分為兩種：靜態(tài)和動(dòng)態(tài)。

靜態(tài)，也稱和聲形態(tài)，樂器主要是以持續(xù)性的和弦長(zhǎng)音演奏，很多歌曲中用到的pad鋪底、弦樂等就是這種形態(tài)，可以根據(jù)實(shí)際情況選擇演奏單音、音程或是和弦，這主要取決于對(duì)織體厚度的要求（當(dāng)然總的原則是上秘下疏中不空）。和聲樂器主要用于融合各種音色，增加氛圍感和立體空間感。

動(dòng)態(tài)，也稱節(jié)奏形態(tài)，樂器主要是以柱式、分解等變化較快的演奏方式填充織體的內(nèi)聲部層，使音樂獲得前進(jìn)的推動(dòng)力，節(jié)奏型的適當(dāng)變化可以使音樂增加活力和感染力，更好地表達(dá)情緒的變化。

Bass

Bass的寫作力求得到的是一個(gè)清晰流暢、旋律感強(qiáng)的BASS聲部。

從和聲上講，注意好音程關(guān)系，而作為低音樂器，跳進(jìn)往往比級(jí)進(jìn)更能得到清晰明朗的效果，若使用級(jí)進(jìn)，則連續(xù)下行效果會(huì)比較好。

從織體上講，應(yīng)處理好Bass和底鼓的關(guān)系，盡量避免低頻碰撞。

從音色上講，注意搭配底鼓和Bass的音色就行。

從音區(qū)上講，低音下潛越深越好，但也要注意Bass的音域，保持音色的清晰度。

在和弦音的重復(fù)中，低音重復(fù)也是要注意的，如果和聲樂器的低音音區(qū)與Bass演奏音區(qū)相接近，這時(shí)，兩者的低音最好相同（其他低音樂器也是一樣），這樣可以加強(qiáng)低音聲部，反之容易混淆，織體表達(dá)不清晰。

和聲樂器處理

和聲樂器的一些處理，當(dāng)內(nèi)聲部中填充有多個(gè)樂器且比較接近時(shí)，那么可以使用以下一些技巧達(dá)到更好的效果。

首先，可以采用不同的排列法（密集和開放排列）相互補(bǔ)充，一來得到了更飽滿的音響效果，二來避免和弦音完全重復(fù)抹殺了特定樂器的音色。其次，可以通過調(diào)節(jié)聲像方位來分散平衡內(nèi)聲部的堆砌感。再次，可以適當(dāng)處理音色，從而避免同音區(qū)音響上的堆砌。

聲音的色彩

再來說說關(guān)于聲音的“色彩”。其實(shí)聲音也可以分成冷和暖的。高頻尖銳的聲音（如鋼琴）就是偏向冷色調(diào)的，而低頻樂器的聲音就比較溫暖。音色冷暖的合理搭配也是織體編寫中需要適當(dāng)斟酌的。

當(dāng)幾個(gè)音共同發(fā)出音響并且形成了連續(xù)的進(jìn)行這時(shí)它們就構(gòu)成了和聲的關(guān)系。相比橫向的旋律走向和聲講究的是音的縱向分布與排列。它對(duì)于音樂作品的發(fā)展對(duì)于加深和豐富音樂作品的表現(xiàn)力具有非常重要意義。流行歌寫作中最常用到的幾種經(jīng)典和聲走向舉例如下：

第一種：C–Am–F–G(“爛大街走向”：1645)；

第二種：F–G–Em–Am–Dm–G–C(經(jīng)典副歌走向：4536251)；

第三種：C–G/B–Am–G–F–C/E–Dm–G(經(jīng)典卡農(nóng)走向：17654325)。

綜上所述建議零基礎(chǔ)初學(xué)者建議掌握和弦的基本用法和聲掌握經(jīng)典走向后嘗試用高級(jí)和弦來替代基礎(chǔ)和弦。

和聲方面推薦的學(xué)習(xí)資料有《流行音樂與爵士樂和聲學(xué)（第2版）》（任達(dá)敏），《爵士和聲》（陳云強(qiáng)）。

和弦

和弦是指有一定音程關(guān)系的一組聲音，即將三個(gè)或以上的音，按照三度或非三度的疊置關(guān)系，在縱向上加以結(jié)合，就稱為和弦。

和弦屬性

根據(jù)和弦屬性，三和弦有：大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦。

大三和弦：

根音到三音是大三度，三音到五音是小三度。

有：一級(jí)和弦、四級(jí)和弦、五級(jí)和弦(1、4、5)

小三和弦：

根音到三音是小三度，三音到五音是大三度。

有：二級(jí)和弦、三級(jí)和弦、六級(jí)和弦(2、3、6)

減三和弦：

根音到三音是小三度，三音到五音是小三度。

只有：七級(jí)和弦。

和弦標(biāo)記方式

大三和弦：Major，標(biāo)記方法可省略，如：C和弦

小三和弦：Minor，標(biāo)記方法可簡(jiǎn)寫m，如：Am和弦

減三和弦：Diminish，標(biāo)記方法可簡(jiǎn)寫dim，如：Bdim和弦

普通和弦

三和弦

由三個(gè)音按照三度關(guān)系疊置起來的和弦，叫做三和弦。三和弦各音由下而上稱為根音、三音、五音，分別以1、3、5標(biāo)記。

七和弦

由四個(gè)音按照三度關(guān)系疊置起來的和弦，叫做七和弦。七和弦各音由下而上稱為根音、三音、五音、七音，分別以1、3、5、7標(biāo)記。

常用和弦

（1）卡農(nóng)進(jìn)行

鋼琴曲《卡農(nóng)》中使用的和弦進(jìn)行

1—V—Vlm—Illm—IV—I—IV—V；15634145

l—V—Vlm—Illm—IV—I—Ilm—V;15634125

情感/色彩：抒情、敘事感

曲式

常見的曲式結(jié)構(gòu)如下：

1、單一部曲式：這種曲式結(jié)構(gòu)最簡(jiǎn)單，它一般由幾個(gè)樂句構(gòu)成，沒有明顯的重復(fù)段落，沒有第二主題，也沒有副歌。

2、單二部曲式：由兩個(gè)樂段構(gòu)成的曲式，叫做單二部曲式，結(jié)構(gòu)為A+B。

3、單三部曲式：由三個(gè)樂段構(gòu)成，其中第一段和第三段是一樣的材料，結(jié)構(gòu)為A+B+A。

4、復(fù)三部曲式：這種曲式的大結(jié)構(gòu)與單三部曲式完全一樣，只是在這里的三個(gè)段落中，每個(gè)段落還包含一個(gè)獨(dú)立的曲式結(jié)構(gòu)，可能為單二部曲式，可能為單三部曲式。

5、回旋曲式：這種曲式由兩種部分構(gòu)成，為主部與副部?；匦降漠a(chǎn)生源于聲樂性的輪舞曲，在輪舞曲中有分節(jié)歌與副歌，分節(jié)歌通常是獨(dú)唱，副歌是合唱，每次獨(dú)唱完成后都會(huì)回到合唱，每次的合唱部分都是相同的。

6、變奏曲式：變奏曲一開始會(huì)有一個(gè)完整的主題段落，在后面的段落中，都是這個(gè)主題的發(fā)展變化。

編曲設(shè)備

宿主選擇

我們?cè)谔暨x電腦之前，首先得挑選一下我們想要在哪個(gè)平臺(tái)進(jìn)行編曲工作，常見的就是win平臺(tái)與Mac平臺(tái)。隨后就要選擇自己主要會(huì)用到的宿主。

編曲軟件很多，但實(shí)際上，不同的軟件有著不同的特點(diǎn)，而不同音樂編曲軟件的選用，和大家的作品風(fēng)格、使用習(xí)慣等息息相關(guān)。了解不同軟件的特點(diǎn)，了解它們最適合的音樂風(fēng)格，了解它們的長(zhǎng)處與缺點(diǎn)，可以幫助大家更快更順暢地踏上音樂編曲的道路。

目前網(wǎng)絡(luò)上有很多宿主軟件教學(xué)同樣我們需要學(xué)習(xí)的是共性而不是逐個(gè)軟件學(xué)習(xí)過去。先嘗試精通其中一款經(jīng)典軟件后從個(gè)性中總結(jié)出共性再嘗試其他軟件因此這一款軟件的選擇就顯得十分重要。為大家推薦幾款常用的宿主軟件。

Cubase

作為新手這款軟件最容易上手。配合這個(gè)視頻和我在下文整理的筆記可更有效地學(xué)習(xí)。《【B站最全最詳細(xì)的Cubase教程（117集），從零到精通！編曲混音、錄音修音、音頻后期、音樂制作必備！-嗶哩嗶哩】 https://b23.tv/tN1lPPc》

Cubase（酷貝斯）具有MIDI音序、音頻編輯處理、多軌錄音縮混、視頻配樂、環(huán)繞聲處理等功能。Cubase的強(qiáng)大，在于它的一切參數(shù)都需要自己控制，它常常是工業(yè)化制作的必備軟件，但也正因?yàn)槿绱耍珻ubase這款軟件擁有編曲、錄音、混音三體合一的強(qiáng)大功能。Cubase在輸出時(shí)不對(duì)聲音著色，這也是Cubase受到各方面音樂人歡迎的原因之一。

Cubase官網(wǎng)：點(diǎn)擊進(jìn)入

https://www.steinberg-cn.com/

快捷鍵

功能鍵

1、F2功能鍵：顯示／隱藏走帶控制條

2、F3功能鍵：打開／關(guān)閉Mixer（調(diào)音臺(tái)）窗

3、F4功能鍵：打開／關(guān)閉音頻輸出窗口

4、F9/F10功能鍵：鼠標(biāo)工具選擇

單指鍵

1、Q鍵：量化MIDI音符

2、I鍵：打開／關(guān)閉插入錄音模式

3、0鍵：打開／關(guān)閉穿出錄音模式

4、S鍵：使當(dāng)前選中音軌獨(dú)奏

5、F鍵：打開／關(guān)閉自動(dòng)光標(biāo)跟隨模式

6、G鍵：橫向縮小窗口顯示比例

7、H鍵：橫向放大窗口顯示比例

8、J鍵：打開／關(guān)閉對(duì)齊模式

9、Z鍵：縱向放大窗口顯示比例

10、C鍵：打開／關(guān)閉節(jié)拍器

11、B鍵：使播放指針移動(dòng)到前一個(gè)小節(jié)

12、N鍵：使播放指針移動(dòng)到下一個(gè)小節(jié)

13、M鍵：使當(dāng)前選中音軌靜音

Ctrl鍵

1、Ctrl+N鍵：新建文件

2、Ctrl+0鍵：打開文件

3、Ctrl+W鍵：關(guān)閉文件

4、Ctrl+S鍵：保存文件

5、Ctrl+Z鍵：撤銷

6、Ctrl+X鍵：剪切

7、Ctrl+C鍵：復(fù)制

8、Ctrl+V鍵：粘貼

9、Ctrl+D鍵：加倍

10、Ctrl+G鍵：編組

11、Ctrl+U鍵：取消編組

12、Ctrl+P鍵：打開素材池

13、Ctrl+M鍵：打開標(biāo)記設(shè)置

14、Ctrl+T鍵：打開速度軌

Shift鍵

1、Shift+T鍵：改變速度

2、Shift+S鍵：打開工程設(shè)置

3、Shift+F鍵：橫向縮小窗口顯示比例至最小

4、Shift+B鍵：播放指針移動(dòng)到前一個(gè)標(biāo)記點(diǎn)

5、Shift+N鍵：播放指針移動(dòng)到下一個(gè)標(biāo)記點(diǎn)

小鍵盤鍵

1、數(shù)字0鍵：停止

2、小數(shù)點(diǎn)鍵：播放指針回零點(diǎn)

3、數(shù)字1鍵：左定位指針

4、數(shù)字2鍵：右定位指針

5、數(shù)字3鍵﹣9鍵：分別控制3--9定位標(biāo)記

6、加號(hào)鍵：快進(jìn)

7、減號(hào)鍵：快退

8、乘號(hào)鍵：錄音開始／停止

9、除號(hào)鍵：循環(huán)開關(guān)

縮放鍵

1、Ctrl＋鼠標(biāo)滾輪：橫向縮放

2、Shift＋鼠標(biāo)滾輪：縱向縮放

3、Shift+F：縮放到合理范圍

4、G：橫向縮小

5、H：橫向放大

6、Shift+G：縱向縮小

7、Shift+H：縱向放大

多步驟鍵

1、選擇一個(gè)軌道，按住Shift再選擇另一個(gè)軌道，便能一并選擇兩者之間的所有軌道。

2、AIt按住不放，鼠標(biāo)拖動(dòng)選擇的事件，將復(fù)制出新的內(nèi)容

快捷鍵自定義設(shè)置：菜單欄——編輯——快捷鍵

音符時(shí)值

1、在Cubase如何表示時(shí)值

FL Studio

FL Studio，國(guó)人習(xí)慣叫它“水果”。

FL Studio提供了音符編輯器，編輯器可以針對(duì)作曲者的要求編輯出不同音律的節(jié)奏，例如鼓，镲，鑼，鋼琴，笛，大提琴，箏，揚(yáng)琴等等任何樂器的節(jié)奏律動(dòng)。其次提供了音效編輯器，方便快捷的音源輸入。

對(duì)于在音樂中所涉及的特殊樂器聲音，只要通過簡(jiǎn)單外部錄音后便可在FL Studio中方便調(diào)用，音源的方便采集和簡(jiǎn)單的調(diào)用造就了FL Studio強(qiáng)悍的編輯功能。

FL Studio對(duì)新手十分友好，調(diào)用音色以及素材十分方便，且對(duì)電音類制作效果很好，尤其適合音樂編曲初學(xué)者以及對(duì)電音需求高、依賴素材偏多的人。

點(diǎn)擊視頻學(xué)習(xí)詳細(xì)編曲教程?！丁尽竟俜秸妗縁L studio 20 水果中文快速操作入門教程-嗶哩嗶哩】 https://b23.tv/tH4bHXV》

fl官網(wǎng)：點(diǎn)擊進(jìn)入

https://www.flstudiochina.com/?utm_medium=wm&utm_source=wm.makeding.com&utm_content=FL+Studio&utm_campaign=lm_lillian&utm_term=LM_mingyu&wm_cs_key=f8114741-77cc-452b-8952-3496268478be

編曲步驟

1、導(dǎo)入主旋律

使用水果軟件進(jìn)行編曲之前，需要將主旋律導(dǎo)入到水果軟件。點(diǎn)擊頂部菜單欄“視圖”-“播放列表”，將本地主旋律拖入到播放列表軌道。

2、給主旋律配上和聲

點(diǎn)擊水果編曲軟件頂部菜單欄“文件”-“鋼琴卷簾”。打開鋼琴卷簾窗口，可以看到鋼琴的黑白琴鍵展示在窗口，通過鼠標(biāo)左鍵點(diǎn)擊格子給主旋律配上和聲。詳細(xì)教程可以參考水果編曲軟件教程《如何用鋼琴卷簾功能去進(jìn)行編曲》。

3、添加節(jié)奏樂器

水果編曲軟件主要是通過通道機(jī)架添加節(jié)奏樂器。點(diǎn)擊頂部菜單欄“視圖”-“通道機(jī)架”，即可打開通道機(jī)架。然后點(diǎn)擊其底部“+”添加節(jié)奏樂器，比如添加鼓樂器“bassdrum”。詳細(xì)教程可以參考水果編曲軟件教程《如何用通道機(jī)架功能編輯一段節(jié)奏》。

4、添加混音效果

點(diǎn)擊水果軟件頂部菜單欄“視圖”-“混音器”，即可打開混音器。再點(diǎn)擊右側(cè)插槽，選擇效果器。

混音效果器總共包括壓縮效果器、均衡效果器、混響效果器三類，比如這里添加“Fruity Reeverb2”制造一種回聲的效果。詳細(xì)教程添加混音效果可參考《善用FL Studio的混音效果器，編曲音效更加動(dòng)聽!》。

Logic Pro X

logic Pro X是蘋果公司的一款專業(yè)音頻制作軟件。

點(diǎn)擊視頻詳細(xì)學(xué)習(xí)編曲教程?！丁綥ogic Pro X 中文詳細(xì)使用教程-嗶哩嗶哩】 https://b23.tv/g2b9MmI》

大家喜歡它的所見即所得，喜歡它的自帶音色，喜歡它的曲線和畫面支持。它對(duì)新手也較友好，但對(duì)老手以及鼠標(biāo)黨而言，顯得不給力，組合鍵過多，不便記憶，主要適用于大量畫面音樂制作人以及流行音樂作者。

Logic Pro X官網(wǎng)：點(diǎn)擊進(jìn)入

https://www.apple.com.cn/logic-pro/

以上就是為大家推薦的三款Daw，總的來說，對(duì)于新手而言，F(xiàn)L Studio是最友好，且最具有性價(jià)比的選擇，而對(duì)于在音樂編輯上已經(jīng)逐漸走上正軌的老手而言，F(xiàn)L Stdio中豐富的素材和插件也將成為其不可取代的優(yōu)勢(shì)。

快捷鍵

全局

1、全選：?+A

2、撤銷：?+Z

3、取消撤銷（前撤）：?+?+Z

4、開啟關(guān)閉當(dāng)前循環(huán)Looper：C

5、循環(huán)當(dāng)前選中音頻/MIDI：選中音頻/MIDI+U

6、跳過當(dāng)前選中循環(huán)：?+單機(jī)Loop黃條

7、節(jié)拍器開啟關(guān)閉：K

8、打開Track Header：?+T

9、隱藏軌道：H

10、建立新軌道：?+?+N

11、添加新的軟件樂器軌道：?+?+S

12、添加新的音頻軌道：?+?+A

13、復(fù)制當(dāng)前軌道：?+D（D=Double）

14、按照同樣位置/長(zhǎng)度復(fù)制當(dāng)前內(nèi)容（MIDI、音頻、MIDI音符）：?+R（R=Repeat）

15、修改當(dāng)前片段名稱：（選中某一段落后）?+N（N=Name）

16、修改軌道名稱后繼續(xù)快速換行修改：Tab

17、打開/隱藏library：Y

18、打開音頻設(shè)置：?+X

19、打開/隱藏Inspector：I（I=Inspector）

20、打開隱藏混音界面：X（X=Mix）

21、放大當(dāng)前區(qū)域：Z（Z=ZOOM）

22、打開Global：G（G=Global）

23、快速打標(biāo)記Marker：?+‘

24、移動(dòng)到：/

25、打開樂段AppleLoop：O（O=Loop）

26、打開文件：F（F=File）

27、導(dǎo)入文件：?+I（I=Import）

28、把多個(gè)軌道放入一個(gè)組內(nèi)：（選中所需軌道）?+?+D

29、?+?+G（G=Group）可以直接把選中軌道給Summing

30、在進(jìn)度條處播放：鼠標(biāo)雙擊進(jìn)度條（可以忽視Looper）

31、放大/縮小橫軸縱軸：?+方向鍵

32、拖動(dòng)放大橫軸縱軸：?+鼠標(biāo)左右/上下拖動(dòng)

33、音頻區(qū)域選擇：?+拖動(dòng)選中區(qū)域+點(diǎn)擊選中區(qū)域（音頻段落自動(dòng)剝離出來）

34、在當(dāng)前位置合并為音頻BounceinPlace：選中所需區(qū)域?+B（B=Bounce）

35、打開筆記：?+?+P（超好用的創(chuàng)作記錄工具）

36、打開自動(dòng)化：A（A=Automation）

37、選中自動(dòng)化區(qū)域：?+鼠標(biāo)拖動(dòng)（此時(shí)可以直接拖動(dòng)當(dāng)前區(qū)域的自動(dòng)化參數(shù)）

38、調(diào)整自動(dòng)化曲線：?+?+鼠標(biāo)拖動(dòng)

39、刪除當(dāng)前軌道所有自動(dòng)化：?+?+Delete（無論多亂，一鍵刪除）

40、切換自動(dòng)化參數(shù)：?+Y（配合這個(gè)快捷鍵，切換參數(shù)后，可以一鍵刪除所有不需要的自動(dòng)化參數(shù)）

41、打開F lex按鈕：?+F（F=Flex）

42、調(diào)出工具菜單：T

43、鼠標(biāo)：T+T

44、剪刀：T+I

45、Mute：T+M

46、Fade工具：T+A

47、打開軌道顏色選項(xiàng)：?+C（C=color）

48、現(xiàn)實(shí)隱藏當(dāng)前所有插件窗口：V（像下圖無論多少個(gè)插件，直接V全部隱藏/顯示）

49、打開當(dāng)前軌道插件：選中當(dāng)前軌道后，?+1、2、3、4（數(shù)字代表第幾個(gè)插件）

50、改變MIDI段落總體的時(shí)長(zhǎng)：?+邊緣拖動(dòng)（例如2Bar4個(gè)和弦，可以拉長(zhǎng)為4Bar4個(gè)和弦）

51、從選中片段的開頭播放Play from region：選中一個(gè)片段+Shift+Space空格

52、合并所選區(qū)域：?+J（J=Join）

53、在指針的位置切割片段：?+T

54、打開去「除音頻之間的靜音部分」功能：?+X

55、給混音「輔助軌」道建立「編輯軌道」（用于自動(dòng)化）：?+T

鋼琴卷簾

1、打開/隱藏鋼琴卷簾：P（P=Piano）

2、打開/隱藏編輯界面：（選中音頻則是音頻編輯界面，選中MIDI則是MIDI編輯界面）E（E=Edit）

3、打開樂譜界面：N

4、MIDI工具欄：（在MIDI編輯區(qū)域內(nèi)）T

5、書寫MIDI：T+P

6、MIDI移動(dòng)半音：?+上下方向鍵

7、MIDI左右移動(dòng)一格：?+左右方向鍵

8、MIDI移動(dòng)八度：?+?+上下方向鍵（賊好用）

9、平均分割MIDI：（在剪刀工具下T+I）?+鼠標(biāo)點(diǎn)擊

10、MIDI自動(dòng)化：（在鋼琴卷簾界面里）A

11、快速拖動(dòng)調(diào)節(jié)MIDI力度：?+?+鼠標(biāo)拖動(dòng)

12、MIDI力度相同：（在力度工具下T+V）?+?+鼠標(biāo)拖動(dòng)

13、統(tǒng)一MIDI長(zhǎng)度：（選中所需MIDI）?+?+鼠標(biāo)拖動(dòng)

14、MIDI力度畫線：選中音符后，在力度區(qū)域畫一條線

15、（在不錄音的情況下）將演奏的MIDI記錄下來：?+R

電腦

編曲的電腦主要對(duì)cpu、內(nèi)存、硬盤有要求，音頻電腦其實(shí)和視頻電腦配置差不多，都需要數(shù)據(jù)吞吐量夠大，視頻電腦多集中在高端顯卡上，音頻可以降低顯卡配置。

在進(jìn)行編曲的過程中，主要是通過內(nèi)存的加載與CPU的運(yùn)算，同時(shí)配合硬盤來完成對(duì)音色的使用。因此，主要考慮的是CPU、內(nèi)存與硬盤，顯而易見的就是我們根本不需要顯卡。由于市面上的品牌組裝機(jī)存在著較為明顯的溢價(jià)狀態(tài)，所以比較推薦自己組裝。

大致需要的參數(shù)如下：

推薦電腦

1、臺(tái)式機(jī)設(shè)備建議（經(jīng)濟(jì)緊張型建議）

Cpu：I5 7400 7500 7600K，I7 6700

硬盤：500G或500G以上（建議固態(tài)硬盤）

內(nèi)存：8G

預(yù)算范圍：3000—6000

2、臺(tái)式機(jī)設(shè)備建議（經(jīng)濟(jì)寬裕型建議，適合到后期）

Cpu：I5 8400 8600K 9500 9600K，I7 7700 8700 8700K

硬盤：1T或1T以上（建議固態(tài)硬盤）

內(nèi)存：16G-32G

預(yù)算范圍：6000—10000

3、筆記本配置建議（經(jīng)濟(jì)緊張型建議）

Cpu：I5 7260u，I7 7560u

硬盤：500G或500G以上

內(nèi)存：8G

預(yù)算范圍：4000—6000

4、筆記本配置建議（經(jīng)濟(jì)寬裕型建議，適合到后期）

Cpu：I5 7300HQ，I7 7700HQ

硬盤：1T或1T以上

內(nèi)存：16G-32G

預(yù)算范圍：6000—15000

推薦筆記本電腦：

1、Macbook Pro和iMac

Macbook Pro跟iMac得益于M1芯片的誕生，在使用Logic進(jìn)行編曲時(shí)，整體的性能直線上升，所以如果是以Logic作為主要制作宿主的話，首當(dāng)其沖的還是M1以上+16G以上的Macbook Pro 或者iMac。

在實(shí)際應(yīng)用中，Macbook Pro適合移動(dòng)處理，方便快捷便攜，不受環(huán)境因素限制。而iMac更加適合在一個(gè)固定的地方進(jìn)行操作。或者直接一樣一個(gè)，Mac生態(tài)下，可以進(jìn)行完美銜接。

蘋果筆記本電腦MacBookPro16英寸2021年新款M1max芯片

Apple iMac 24英寸 4.5K屏 八核M1芯片(8核圖形處理器) 16G 512G SSD 一體式電腦主機(jī)

2、華碩靈耀X

根據(jù)這個(gè)機(jī)器的配置，在進(jìn)行編曲的過程中，兩個(gè)屏幕的效果很顯然要好于單屏幕，這款本的雙屏幕，完全可以把參數(shù)設(shè)置放在下面的屏幕中，同時(shí)兩款屏幕都是觸屏的。

華碩靈耀X13 AMD銳龍八核 2.8K OLED P3色域全面屏 筆記本電腦

音頻接口

音頻接口就是我們常說的聲卡，它的主要功能是對(duì)音頻信號(hào)進(jìn)行轉(zhuǎn)換，直接推薦外置聲卡了，因?yàn)楦鶕?jù)電腦推薦來看，除了組裝機(jī)外，其余的并不適用內(nèi)置聲卡。

推薦接口

1、SSL2+

自帶4000系列模擬效果器，具備著兩種聲音特性，其一，具備音樂性的高頻EQ提升，營(yíng)造前進(jìn)的感覺。其二，可控微調(diào)的諧波失真，更進(jìn)一步融入信號(hào)鏈中。配合MonitorMix監(jiān)聽控制軟件，帶來了高品質(zhì)的輸出耳放效果，相對(duì)于SSL2來說，SSL2+增加至雙耳機(jī)輸出，同時(shí)配備了MIDI輸入與輸出接口，額外的非平衡RCA蓮花輸出接口方便DJ使用。

2、UA X4

為了方便操作，X4使用了與TwinX相同的傾斜面板，讓操作變的更加的直觀。DSP、Unison、AD/DA模塊高度集成，高性能需要高電壓，而為了應(yīng)對(duì)高電壓帶來的發(fā)熱，X4在兩側(cè)、底部都有設(shè)置開孔以此來增加散熱效果。軟件調(diào)音臺(tái)一直是Apollo聲卡的核心組成部分，X4同樣也具備兩個(gè)新特征，其一，所有通道推子的行程從0dB增加至12dB，通過提升通道輸出電平，擴(kuò)展整體混音動(dòng)態(tài)。其二，全新DSP配對(duì)功能，可以在單一通道條內(nèi)構(gòu)建更大的插件鏈，虛擬通道數(shù)量將會(huì)隨著DSP配對(duì)數(shù)量的增加而減少。

3、Apogee Duet3

作為Apogee Duet系列的最新產(chǎn)品，Duet3的誕生依舊秉承著Apogee最核心的音質(zhì)體驗(yàn)，結(jié)合Apogee的傳奇AD/DA電路設(shè)計(jì)，擁有同類產(chǎn)品中不可比擬的音質(zhì)硬實(shí)力。Duet3擁有2個(gè)輸入接口和4個(gè)輸出接口，并配置世界一流的前級(jí)放大器，能夠自然真實(shí)地再現(xiàn)每一個(gè)聲音細(xì)節(jié)。連接音箱的輸出接口使用真正的全平衡差分電路設(shè)計(jì)，準(zhǔn)確掌握實(shí)時(shí)返聽和混音監(jiān)聽的完整信息，體現(xiàn)聲音的完整深度和細(xì)節(jié)。

Deut3使用了和Symphony Desktop相同的板載DSP處理技術(shù)，能夠完全實(shí)現(xiàn)在聲卡硬件上使用ECS通道條插件進(jìn)行聲音處理的功能，讓零延遲并且?guī)в行Ч幚淼匿浺艉蛯?shí)時(shí)監(jiān)聽成為可能。

4、RME FireFace UCX II

Fireface UCX II是第二代的FirefaceUCX超便攜式音頻接口，可以同時(shí)做20通道錄音和20通道回放，帶有SteadyClock FS高精度時(shí)鐘，有著高性能的話放，內(nèi)置參量均衡、動(dòng)態(tài)處理、回聲、混響DSP效果器，DURec（直接USB錄音），MIDI輸入和輸出接口，強(qiáng)大的耳機(jī)放大器，且完全可以獨(dú)立使用。

MIDI設(shè)備

按鍵的數(shù)量

一般來說，MIDI鍵盤的按鍵數(shù)量在25、32、49、61、88，如果整個(gè)音樂制作的過程中，需要用到較多的八度內(nèi)容，那么使用61、88鍵較為適合。不過25、32鍵也不會(huì)影響太多，因?yàn)镸IDI鍵盤上都有Octave+/-來調(diào)音域范圍。49鍵則更適用于在家工作，因?yàn)橥ǔ砜凑＞幥话?-3個(gè)八度就夠用了，49鍵就很符合。

按鍵的觸感

觸感上一般可以分為合成鍵盤、半配重、全配重。一般如果沒有學(xué)習(xí)過鋼琴的話，使用合成鍵盤或者半配重即可，學(xué)過鋼琴的可以使用全配重。不過也需要考慮的事節(jié)奏速度的內(nèi)容，由于全配重的按鍵回彈比較慢，所以在進(jìn)行鼓組鍵盤錄入的話會(huì)有一定的延遲。（可以配合帶打擊墊的MIDI鍵盤解決問題）

外出的需求

結(jié)合上面提到的按鍵數(shù)量，其中25、32、49比較方便攜帶外出，61、88就比較大了，并不是非常適合拿出去，很重。而且真要是演出的話，多數(shù)情況帶的是舞臺(tái)電鋼或者合成器，比較方便。

功能的順手

有的MIDI鍵盤只有按鍵內(nèi)容，有的則有功能器、推桿、旋鈕、打擊墊等，通過這些附加的功能區(qū)，能夠讓整個(gè)音樂制作的過程變得更加的順暢，不過如果只是想練琴，或者并沒有想做綜合的編曲工作，那么簡(jiǎn)單點(diǎn)的就挺好。

推薦MIDI設(shè)備

1、NI Komplete Kontrol S88

擁有全配重的Fatar鍵座，重新定義了電子鋼琴手感，這款88鍵全配重鍵盤，具有先進(jìn)的錘動(dòng)原理、智能的彈簧技術(shù)以及記憶阻尼，能夠帶來真實(shí)的鋼琴手感。S88能夠?qū)⑿枰男畔⑻崆俺尸F(xiàn)：兩塊高分彩屏能夠完整展示當(dāng)前聲音以及工程的基本信息；背光按鍵能夠以其背光亮度及色彩提示多種信息；還可以在鍵盤上通過光導(dǎo)指示燈時(shí)刻清晰地找到所需聲音、鍵區(qū)、切換開關(guān)以及音階等等——不用回到電腦屏幕，即可完成音色的選擇、參數(shù)調(diào)節(jié)、工程控制以及混音。

2、Arturia Keylab Mk2

KeyLab mkII采用Fartar鍵床，跟Arturia MatrixBrute模擬合成器用的鍵床是完全一樣的，全配重，帶觸后，5個(gè)踏板輸入。KeyLab mkII不僅可以輸出鍵盤演奏所產(chǎn)生的音高CV和琴鍵開閉的Gate信息，還可以自定義輸出兩個(gè)Mod CV。當(dāng)處于創(chuàng)作區(qū)時(shí)，需要受到的音樂工具激發(fā)。Keylab88mk2就是這樣的一臺(tái)產(chǎn)片，每一個(gè)方面都經(jīng)過精心設(shè)計(jì)，以盡量減少干擾，并提供省時(shí)快捷方式，讓您在演奏中保持頭腦清醒。Keylab88 mk2有三種不同的模式可以在這三種模式之間進(jìn)行即時(shí)切換，從而實(shí)現(xiàn)極其高效的工作流程。

3、Nektar Impact GXP88

流線型設(shè)計(jì)，琴體細(xì)長(zhǎng)、邊角圓潤(rùn)、結(jié)構(gòu)緊湊，外殼采用工程塑料材質(zhì)，堅(jiān)固而輕便，雖然體積較大，但總體質(zhì)量控制得比較合理。極簡(jiǎn)風(fēng)格的控制面板以可分配RGB照明按鈕為主，并輔以彎音和調(diào)制輪、一個(gè)旋鈕無極編碼器以及一個(gè)傳統(tǒng)電位器用于各種控制功能選擇。其鍵盤部分采用了全新設(shè)計(jì)且精心平衡的鍵盤系統(tǒng)，是整個(gè)硬件的核心。實(shí)際彈奏時(shí)，下鍵流暢，指尖阻礙感適中，鍵噪極低。用于輸入打擊樂時(shí)有效降低了來自鍵盤本身的咔噠聲。

4、Novation Launchkey49

具備8個(gè)旋鈕編碼器，全部都是無極旋轉(zhuǎn)式。面板有16個(gè)打擊墊，全部代有敏感的力度顯示，還有不同顏色加持顯示不同功能。49和61鍵版本多出9個(gè)推子可分配設(shè)置。除了面板功能外，NovationLaunchkey Mk3還提供了音階、和弦和琶音器功能。讓MIDI鍵盤搖身一變成為自動(dòng)伴奏編曲鍵盤，因?yàn)樵诤拖夷Ｊ较率强梢砸绘I彈奏出自己想要的和弦組合。琶音器功能也是相當(dāng)豐富的，帶有節(jié)奏設(shè)置和琶音變化可以為音樂錦上添花，做出有特色的有十足表現(xiàn)力的旋律。因?yàn)橛蠱IDI輸出功能，讓琶音器可以輕松創(chuàng)建并生成琶音MIDI。

監(jiān)聽耳機(jī)

監(jiān)聽過程中，人聲、樂器聲高度清晰，能聽辨出音樂中的每個(gè)細(xì)小聲音，讓整個(gè)監(jiān)聽過程細(xì)膩且真實(shí)。三頻均衡中高音清晰、低音量足同時(shí)音質(zhì)純美，可以接觸到音樂中的靈魂。

推薦耳機(jī)

1、鐵三角 M50x

M50X的使用感受，其一，可換線設(shè)計(jì)，增加線材可玩性。其二，180度旋轉(zhuǎn)的耳罩，可以用作單耳監(jiān)聽，滿足錄音師的監(jiān)聽需求。

頻率響應(yīng)：15～28kHz，額定抗阻：38歐姆。

2、AKG K702

耳罩式設(shè)計(jì)舒適、準(zhǔn)確塑形的3D泡棉耳墊，以及一個(gè)皮質(zhì)頭箍，確保貼合頭部。高解析少音染，耳機(jī)的聲音風(fēng)格適合小提琴等古典樂器的獨(dú)奏，非常適合監(jiān)聽愛好者。拆卸方便，單邊可拆卸耳機(jī)線，提供專業(yè)的迷你XLR接頭，方便單邊監(jiān)聽使用。

頻率響應(yīng)：10～39.8kHz，額定抗阻：62歐姆。

3、拜亞 DT770 PRO

DT770Pro保證對(duì)信號(hào)的解釋達(dá)到高精確水準(zhǔn)。封閉式結(jié)構(gòu)使其對(duì)外界噪聲可衰減16dB，即使在主監(jiān)聽揚(yáng)聲器面前，依舊可以不受影響地監(jiān)聽音樂。DT770Pro采用輕量化設(shè)計(jì)，貼合頭部曲線，減輕頭部壓力。舒適佩戴感受，可以長(zhǎng)時(shí)間聆聽音樂不傷耳朵。

頻率響應(yīng)：5～35kHz，額定抗阻：32歐姆/80歐姆/250歐姆。

監(jiān)聽音響

推薦音響

1、真力8050

高性能反射導(dǎo)管深入人心的低頻下潛，真力獨(dú)創(chuàng)的流線型反射導(dǎo)管，去除了串竄流噪聲。降低倒向口的空氣流速。實(shí)現(xiàn)無壓縮低頻聲音，使低頻下潛更深，清晰度更高。有源主動(dòng)式分頻技術(shù)，無需額外添置昂貴的功率放大器。電子分頻器將聲音信號(hào)分為不同的頻段，分別路由給對(duì)應(yīng)的功率放大器。

寬闊的聆聽范圍，久聽不累的舒適聽感。高頻單元周圍的優(yōu)雅弧度經(jīng)過精密設(shè)計(jì)，實(shí)現(xiàn)對(duì)聲波的精準(zhǔn)控制，讓最佳監(jiān)聽范圍更加寬闊。不再固定在某個(gè)角度聆聽，久聽不累。

2、KRK V8

KRK Systems V系列近場(chǎng)錄音棚監(jiān)聽，特別為注重精確還原的音頻制作場(chǎng)合而設(shè)計(jì)。KRK與數(shù)百名專業(yè)工程師/制作人/調(diào)音師一起開發(fā)了這些突破性的監(jiān)聽揚(yáng)聲器。錄音棚、演播室以及聲音設(shè)計(jì)和音頻制作室如果選擇了V系列作為監(jiān)聽揚(yáng)聲器，一定會(huì)從中受惠。

V系列包含14種可由用戶選擇的均衡器設(shè)置，確保房間聲學(xué)，位置不規(guī)則以及品味和個(gè)人喜好等因素都得到照顧。KRK設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)精益求精地以數(shù)百個(gè)監(jiān)聽位置及房間聲學(xué)條件進(jìn)行了建模及分板，保證KRK生產(chǎn)出最實(shí)用的工具，而且只需要小的調(diào)整。

3、雅馬哈 HS8

HS系列采用了新的設(shè)計(jì)方案，高效的1半球形高音單元大大擴(kuò)展了可辨頻段能提供高精度的高音。厚波導(dǎo)設(shè)計(jì)方案可以將振動(dòng)降低至最小程度，因此這款全新設(shè)計(jì)的高音單元能平滑、無失真地再現(xiàn)高達(dá)30kHz的高頻。

具備超高響應(yīng)能力的低音單元同樣經(jīng)過全新設(shè)計(jì)，通過采用精選的大型磁鋼，使HS系列音箱在任何輸出電平下都能釋放低失真，高解析度的低頻聲音，這款強(qiáng)勁單元的音圈和喇叭框架等所有部件嚴(yán)格篩選，保證了HS系列同時(shí)具備震撼的低頻和準(zhǔn)確的中頻。

音頻信號(hào)流程

音頻線種類

設(shè)備連接

1、電腦和MIDI鍵盤、聲卡的連接

2、話筒與聲卡的連接

3、監(jiān)聽音響和聲卡的連接

編曲配器

編曲配器一般是分為鋼琴、吉他、架子鼓、貝斯。

鋼琴

編曲過程

1、樂理層面

當(dāng)然，簡(jiǎn)單的和聲學(xué)很簡(jiǎn)單，復(fù)雜的和聲學(xué)還是很復(fù)雜的。例如A叔的和聲大部分是歸于“簡(jiǎn)單”這一類的，當(dāng)然不是說他的編曲簡(jiǎn)單，而是他的和弦配的不難，大部分都是一些七和弦，比較抓耳朵而且也比較容易轉(zhuǎn)調(diào)。A叔用三聲部，但基本不用對(duì)位法。他的三聲部就是正常三聲部，沒有到達(dá)復(fù)雜復(fù)調(diào)的地步。

2、織體層面

有了樂理層面，其實(shí)編曲就入門了。一般寫曲子，首先先把主旋律和和弦擺出來，然后去加花。加花的話，最佳的辦法是模仿。包括也可以模仿人家和聲的寫法。一般是先模仿，慢慢的才能形成自己的風(fēng)格。怎么模仿就看自己需要了。

比如，在A叔的化物語(yǔ)里面，有一段雙手交替主旋律和伴奏的段落，那一段挺適合那種比較明快，但是覺得高音區(qū)有點(diǎn)單薄的曲子。那就可以有意識(shí)的去套用。包括A叔unravel中有不少那種把主旋律隱藏在高速分解和弦中的，這種也是很常見的編曲技巧，也是可以套用的。

在模仿到一定階段后，再形成自己的織體結(jié)構(gòu)。實(shí)際上，這些動(dòng)漫鋼琴家自己寫的織體，也大部分是從古典中模仿而來的。所以說我覺得過程是嘗試模仿—自己有了點(diǎn)想法—對(duì)模仿的段落進(jìn)行修改——修改的越來越多形成自己風(fēng)格。

3、節(jié)奏層面

提到節(jié)奏，主要是目前動(dòng)漫編曲的節(jié)奏大多數(shù)都遵循切分。這個(gè)點(diǎn)可以注意一點(diǎn)把，可以營(yíng)造一些緊張感和史詩(shī)感，這個(gè)來源于爵士編曲。一開始編曲，了解一些爵士的是最高效的。

Keyscape-Collector Keyboard鋼琴這是Spectrasonics繼著名的三巨頭音色(Stylus RMX、Trilian和Omnisphere2)后再出的一款鋼琴音色是目前較熱門的鋼琴音色。

點(diǎn)擊下面這個(gè)鏈接可以一步步學(xué)習(xí)用鋼琴編曲。

《【編曲教程】編不好鋼琴？手把手一步步豐富鋼琴伴奏~-嗶哩嗶哩】 https://b23.tv/pBgDhK2》

吉他

編寫過程

1、指彈譜=伴奏（六線譜）+旋律（簡(jiǎn)譜）；

2、以伴奏（六線譜）作為底本，把簡(jiǎn)譜的旋律音（音階）填充到六線譜上；

3、旋律音填充規(guī)律是：把原始音升一個(gè)8度填充上去（要知道吉他指板音階位置）；

4、強(qiáng)拍上的前半拍（比如4/4拍的強(qiáng)弱規(guī)律是：強(qiáng)、弱、次強(qiáng)、弱）必須是和聲音程（同時(shí)彈響兩個(gè)音，這兩個(gè)音要綜合兩個(gè)因素考慮：①、按協(xié)和程度排序；②、方便于指法編配）；

5、弱拍上的旋律音不需要配和聲音程；

6、編配完后彈幾遍，小問題進(jìn)行修改。

推薦吉他

Ample guitar M(國(guó)產(chǎn)AG系列吉他，音響十分真實(shí))

Real Guitar(技法應(yīng)有盡有掃弦聲音比較真實(shí))

結(jié)合以下這個(gè)視頻更有助于學(xué)習(xí)用吉他編曲。

《【從零實(shí)戰(zhàn)編曲教程！【吉他編寫】全干貨無廢話！-嗶哩嗶哩】 https://b23.tv/2mk8pi5》

架子鼓

編曲技巧

1、底鼓

（1）主要注意與貝斯、和弦的搭配

（2）音色

一般需要找比較扎實(shí)、頭音干凈、很悶很重的音色。

注意其高頻、中頻、低頻，厚度，有沒有落地感。

對(duì)于低頻漫射非常多的音色，一般用在沒有貝斯的主歌部分。

抒情歌的主歌部分，基本都會(huì)用鼓邊來替代軍鼓，或者去掉一部分軍鼓，這樣在副歌使用軍鼓時(shí)，就會(huì)形成一個(gè)由弱轉(zhuǎn)強(qiáng)的對(duì)比

2、節(jié)拍位置

進(jìn)鼓的小節(jié)第一拍一定要有底鼓，但是中間小節(jié)可以靈活處理

和軍鼓不能重拍，也最好不要靠的過于近

靠近下一拍開頭的底鼓，聲音力度可以減小

編寫事項(xiàng)

1、選音色

（1）先選底鼓，再選軍鼓，最后選hihat

（2）軍鼓和底鼓最好是一遠(yuǎn)一近的關(guān)系，底鼓聽起來離耳朵近，則需要軍鼓聽起來較遠(yuǎn)，這樣可以形成縱向聲場(chǎng)

2、編寫的時(shí)候

（1）先用hihat定位速度、節(jié)奏

（2）再在節(jié)拍的中間重拍上加軍鼓，軍鼓是最基礎(chǔ)的節(jié)奏

（3）最后根據(jù)已有的hihat和軍鼓來聯(lián)想底鼓的律動(dòng)感，增加底鼓

3、RMX

（1）注意，如果能找到合適的RMX loop，就不需要自己手寫，除非在換節(jié)奏或者推動(dòng)情緒的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)

（2）連續(xù)的小打，在節(jié)奏中不會(huì)有斷點(diǎn)

推薦

XLN Audio Addictive Drums(ADD鼓)

Studio Drummer需要Kontakt加載喲~(錄音棚實(shí)用鼓)

想要進(jìn)一步學(xué)習(xí)用架子鼓編曲，可參考以下視頻教程。

《【【編曲教程】架子鼓編寫系統(tǒng)教程-嗶哩嗶哩】 https://b23.tv/c0Dg7i0》

貝斯

認(rèn)識(shí)貝斯

入門指法

Trilogy Bass(各種各樣的音色都有很飽滿)

Spectrasonics Trilian(作為三巨頭之一的它音質(zhì)質(zhì)感不錯(cuò)、貝斯種類齊全)

結(jié)合我的講解，點(diǎn)擊下面這個(gè)鏈接可更深度地學(xué)習(xí)用貝斯編曲。

《【【編曲教程】貝斯怎么編寫？貝斯的編寫方法及加花小技巧-嗶哩嗶哩】 https://b23.tv/z7TjUhM》

人聲貼唱處理

混音與錄音

混音是音樂后期制作中的一個(gè)重要步驟，是把多種來源的聲音，整合至一個(gè)立體音軌或單音音軌中。而混音師的工作，就是需要將前面所進(jìn)行制作的一些素材混合成成品。在混音的過程中，混音師會(huì)將每一個(gè)原始信號(hào)的頻率、動(dòng)態(tài)、音質(zhì)、定位、殘響和聲場(chǎng)單獨(dú)進(jìn)行調(diào)整讓各音軌最佳化，之后再疊加于最終成品上。

錄音是當(dāng)確定作詞作曲、編曲之后，把每一軌扎扎實(shí)實(shí)地錄下來，錄音時(shí)需要考究的條件有很多，例如錄音棚的隔音、聲學(xué)空間和反射、演唱者的站位和與話筒的距離和不同的演唱演奏方式。有時(shí)候追求細(xì)節(jié)的錄音過程可能一個(gè)樂甸或者一句歌詞，甚至細(xì)化到每一個(gè)音都要重新錄制和做調(diào)整。

基本流程

混音

推薦一個(gè)比較好的教程，大家可以配合我的講解進(jìn)一步學(xué)習(xí)。

《【20個(gè)混音意想不到的創(chuàng)意技巧，提升你的混音編曲效率-嗶哩嗶哩】 https://b23.tv/65pz5qP》

1、過帶（把多軌MIDI輸出成音頻，輸出時(shí)分立體，單聲輸出）

2、剪切掉不需要的空白部分。

3、試聽全曲，記錄每件樂器的特點(diǎn)和頻率的分布。

4、開始對(duì)底鼓和BASS進(jìn)行處理。

5、再去看樂器而定，一般我都喜歡也去看哪件樂器需要壓縮進(jìn)行處理后才開對(duì)其他樂器進(jìn)行EQ處理。

6、EQ處理完以后開始空間擺設(shè)。

7、對(duì)每個(gè)軌道再進(jìn)行掃頻一次。

錄音

1、在錄音之前將會(huì)有錄音師和您進(jìn)行交流，首先要準(zhǔn)備好伴奏和歌詞。

2、進(jìn)入錄音室準(zhǔn)備之后，調(diào)整話筒與耳麥的距離。

3、第一遍錄音的時(shí)候，歌手要適應(yīng)錄音棚的環(huán)境，調(diào)整伴奏和人聲大小，以使自己適合整個(gè)錄音棚的環(huán)境。

4、在接下來錄歌的時(shí)候歌手們便會(huì)進(jìn)入狀態(tài)，此時(shí)就可以正式錄音了。

5、正式錄音的整個(gè)過程，錄音師將會(huì)指導(dǎo)，要是遇到某個(gè)難的句子會(huì)單獨(dú)錄制。

6、最后完成錄制之后，進(jìn)行后期的制作。

7、后期制作顧名思義就是整個(gè)錄音結(jié)束后，把后期用效果處理一下，調(diào)節(jié)音量之后，在最后導(dǎo)出一個(gè)完整的音樂文件。

后期制作的流程包括：

（1）清除雜音。

（2）調(diào)整音準(zhǔn)，將跑調(diào)的音修正。

（3）節(jié)奏調(diào)整，將沒唱準(zhǔn)的部分對(duì)準(zhǔn)拍子即可。

（4）修剪呼吸口，在唱歌時(shí)歌手是要進(jìn)行呼吸的，沒有呼吸的歌曲會(huì)讓聽眾聽的很累，錄音后氣口會(huì)隨著音樂情緒的變化有所不同。

（5）添加效果器，如壓縮器、均衡器、混響、延遲等等。

（6）母帶處理，簡(jiǎn)單的說母帶處理后的音樂會(huì)變得更加飽滿有力度，也適合也在任何放音設(shè)備里進(jìn)行放音。

混音插件

1、Ableton Live compressora一款A(yù)bleton Live自帶的壓縮器，它的重點(diǎn)在于擁有完整的輸入、輸出與增益衰減的數(shù)字電平表，且在各部分還會(huì)同時(shí)顯示峰值（Peak）與均方根（RMS）的信號(hào)，對(duì)于新手而言非常適合參考閾值的設(shè)定范圍。除此之外還帶有側(cè)鏈功能，更能對(duì)側(cè)鏈信號(hào)進(jìn)行頻率處理，另外還可以調(diào)節(jié)前視值（Lookahead)、拓展模式、另外兩種顯示模式、自動(dòng)補(bǔ)益等功能，可謂好用而又全面。

主要特點(diǎn)：

（1）視窗界面由Arrangement View和Session View兩個(gè)組成，Arrangement View提供類似于常規(guī)音樂制作軟件的水平剪輯時(shí)間線，而Session View則提供在一個(gè)實(shí)時(shí)表演中所有剪輯的基于網(wǎng)格的描述。

（2）包含Impulse、Simpler、Instrument Rack和Drum Rack四種基礎(chǔ)樂器，以及各種類型的外部拓展樂器

（3）擁有多種專為L(zhǎng)ive設(shè)計(jì)或兼容的MIDI控制設(shè)備，例如Akai的APC40 mk II、Novation的Launchpad、Ableton自己的Push。

（4）包含大部分?jǐn)?shù)字音頻領(lǐng)域的常見的MIDI和音頻效果器類型，專為電子音樂制作人和DJ量身定制，也同樣適用于傳統(tǒng)樂器的錄制

（5）更全面的音頻采樣處理功能，包括采樣分析、時(shí)間拉伸、在線素材、MIDI轉(zhuǎn)換等，以更適應(yīng)樂曲全局的需要

（6）幾乎所有參數(shù)都可以通過包絡(luò)來自動(dòng)化，不管是音頻剪輯、音頻設(shè)備的參數(shù)控制還是映射到MIDI控件

（7）大部分界面都適應(yīng)現(xiàn)場(chǎng)表演和制作，用戶界面很少有消息或?qū)υ捒虻膹棾?，可以基于箭頭隨時(shí)隱藏和顯示某些部分

2、Xfer Record OTT aOTT是一款免費(fèi)多段壓縮器插件，使用起來非常方便。縱觀整個(gè)插件，只需調(diào)節(jié)一顆“Depth”旋鈕即可達(dá)到想要的效果，越往右音色就會(huì)越亮，且會(huì)產(chǎn)生更多的壓縮效果?？梢运愕蒙鲜菫閿?shù)不多的“黑魔法插件”之一，只要加載進(jìn)去用5秒鐘調(diào)一下就會(huì)很好聽。

3、I Heart NY al Heart NY 是一款在業(yè)內(nèi)非常出名的平行壓縮插件，界面十分簡(jiǎn)潔，操作也相當(dāng)簡(jiǎn)單。用來處理鼓組、樂器音色或人聲都相當(dāng)不錯(cuò)，會(huì)帶來更多亮度與沖擊力，這是傳統(tǒng)的串聯(lián)式壓縮處理所不能做到的效果。

編曲方法

我的講解配合這個(gè)視頻課程，可更有效地從零開始學(xué)習(xí)編曲?！丁灸氵€不會(huì)編曲嗎？】B站首個(gè)從零開始的完整的編曲教程『275P更新完畢』-嗶哩嗶哩】 https://b23.tv/WGmwiIg》

編曲中加弦樂

在歌曲中加入弦樂能明顯增加抒情性，我個(gè)人也是個(gè)弦樂控，特愛聽弦樂豐滿的曲子，嘻嘻。弦樂的編寫最簡(jiǎn)單的就是以和聲填充內(nèi)聲部，不過都這樣寫聽起來會(huì)比較機(jī)械，而富于變化的弦樂編寫會(huì)在不知不覺中給曲子增色不少。弦樂可以演奏歌曲的副旋律，但要注意不能干擾到主旋律。

編寫弦樂通常需要做到與主旋律前呼后應(yīng)、相輔相成，然后點(diǎn)上CB根音進(jìn)行，再填寫內(nèi)聲部，這是個(gè)關(guān)鍵，因?yàn)閮?nèi)聲部不僅要起到和聲的作用，還要有獨(dú)立個(gè)性的旋律性，內(nèi)聲部的編寫是需要功力的，這一點(diǎn)可以慢慢摸索練習(xí)。初寫弦樂可以從長(zhǎng)音著手，保持聲部平穩(wěn)流暢，同時(shí)起到豐滿和聲的效果，漸漸熟練后，就可以適當(dāng)加入一些復(fù)調(diào)對(duì)位，增加曲子的推動(dòng)力。

編曲流行配器四大件就是鋼琴、吉他、鼓、貝斯。這四個(gè)樂器也是最常用的。

軌道命名法

很多編曲學(xué)習(xí)者的工程看起來比較雜亂，究其原因，無非是軌道命名沒有統(tǒng)一的規(guī)則，給大家分享一套軌道命名方法。

1、大致的規(guī)則：樂器分組＋樂器名稱（＋特殊技法＋特殊效果＋數(shù)字），

如：DRUM KICK HARD，表示的是：鼓組＋底鼓＋硬的；

STRINGS VIOLIN PIZZ VERB，表示的是：弦樂組＋小提琴＋撥奏＋帶混響效果。

2、樂器分組，常見的有：

DRUM—鼓，PERC—打擊樂，SFX一特殊效果，BASS—低音，KEYS—鍵盤，GUITAR—吉他，SYNTH—合成器，STRINGS—弦樂，WINDS—管樂，VOX—人聲組，SAMPLE一采樣，TONAL﹣音高樂器。

3、合并原則，即某類樂器軌數(shù)較少，可以合并到接近的分類去，

如：打擊樂只有一兩軌，合并到【DRUM﹣鼓組】;合成器只有兩軌，合并到【KEYS﹣鍵盤組】。

4、分組不宜太多，一般控制在10組以內(nèi)，不過太少也不好。

如果吉他、鍵盤、合成器、弦樂、管樂等都只有一兩軌，那么沒有必要強(qiáng)行分組，默認(rèn)它們都是TONAL組即可。

5、盡量使用英文，且所有英文大寫，這樣看起來會(huì)更統(tǒng)一些。多使用英文縮寫，在不影響閱讀的前提下，使用縮寫效率會(huì)更高。

注意事項(xiàng)

1、自學(xué)會(huì)走很多彎路，建議找身邊的有經(jīng)驗(yàn)的編曲老師學(xué)習(xí)，或者網(wǎng)絡(luò)課程。

2、聽具有代表性的音樂，聽它的配器組成，找出與歌曲類似的樂器與織體，研究不同于其他風(fēng)格的編配技巧。

3、如果想成為一名把最終聽覺掌握在自己手中的編曲師，那就要盡量在前期完成大部分的混音。這方面的學(xué)習(xí)，可以直接買書學(xué)習(xí)，也可以上網(wǎng)站與論壇學(xué)習(xí)。

4、不排斥任何有音樂和聲音展現(xiàn)的媒體在觀看視頻時(shí)，多留意音樂和聲音出現(xiàn)時(shí)給自己帶來的情緒上的變化，總結(jié)這些音樂和聲音的模式。

拓展知識(shí)

編曲方向

音樂人專輯、廣告配樂、自媒體、影視配樂、游戲配樂、動(dòng)漫配樂。

編曲風(fēng)格

1、鋼琴為主的Pop流行風(fēng)格。

這個(gè)體系一般是比較柔和抒情的曲子，以鋼琴作為主要的和聲樂器?？梢杂玫街?、分解或者綜合運(yùn)用各種節(jié)奏型，主歌部分的鼓節(jié)奏可以用閉合擊镲的音色支撐，到了副歌部分，為了突出織體，可以使用完整的鼓節(jié)奏。總體要求平穩(wěn)，盡量不要切分。Bass的編寫上不用太花哨，跟隨強(qiáng)拍，使用長(zhǎng)時(shí)值演奏。此外，為了更好地表現(xiàn)曲子的抒情性，可以加入一個(gè)pad音色進(jìn)行融合，副歌部分可以加入弦樂來加厚織體。

2、吉他為主的Pop流行風(fēng)格。

這個(gè)體系也主要是緩慢抒情的曲子，以吉他為主要和聲樂器?？梢赃x用尼龍弦吉他和鋼絲弦吉他兩種音色，鋼絲弦吉他為主，尼龍弦吉他為輔，聲像一左一右。鼓節(jié)奏可有選擇稍硬朗一些的，有主干節(jié)奏作為骨架，為了增加主歌和副歌的對(duì)比，還可以加入軍鼓的音色，當(dāng)然，節(jié)奏需要加花推進(jìn)的地方一定不要放棄使用。同樣的，在副歌加入弦樂增加織體厚度。

3、16Beat的流動(dòng)織體風(fēng)格。

這種風(fēng)格音符運(yùn)動(dòng)速度加快，音樂流動(dòng)性增強(qiáng)，以十六分音符為基本時(shí)值單位，節(jié)奏平穩(wěn)流暢，也是抒情類的Pop音樂體系?？梢苑謩e用尼龍弦吉他和電鋼琴搭配作為和聲樂器，使織體音樂色彩偏暖，突出音樂的抒情性。其中，尼龍弦吉他主要演奏主體的節(jié)奏音型，電鋼琴則輔以和聲形態(tài)的烘托，相輔相成。Bass同樣是提供長(zhǎng)時(shí)值的低音，有時(shí)也可稍加附點(diǎn)變化。鼓節(jié)奏安排上，可以用閉合擊镲進(jìn)行十六分音符的滾動(dòng)式演奏，底鼓和軍鼓進(jìn)行節(jié)拍上的強(qiáng)弱搭配，軍鼓則作為段落對(duì)比的重要手段，如前面可以用擊鼓邊的音色，后面可以用擊鼓的音色。為了增加音樂流動(dòng)感，還可以加入色彩性的打擊樂器如沙球進(jìn)行點(diǎn)綴。

4、傳統(tǒng)的搖滾風(fēng)格。

這種體系主要以原聲音色為主，節(jié)奏輕快，情緒對(duì)比以及爆發(fā)性都不是很強(qiáng)烈。主干織體可用雙吉他模式，木吉他進(jìn)行掃弦式音型演奏，電吉他在二、四拍等弱拍上演奏和弦，以此來改變節(jié)奏的重音，造成搖滾的感覺。Bass可以選用力度強(qiáng)的PeakBass，基本保持與底鼓節(jié)奏一致，以強(qiáng)化強(qiáng)拍。鼓節(jié)奏處理上，軍鼓的節(jié)奏基本固定，底鼓可進(jìn)行不間斷的切分，增加搖滾的感覺，可以使用擊镲邊的音色增加氛圍感。另外，還可以加入一個(gè)合唱人聲音色對(duì)織體進(jìn)行豐富和烘托。

5、重金屬風(fēng)格。

重金屬風(fēng)格的特點(diǎn)是低音部分表現(xiàn)比較突出，因此Bass十分厚重，經(jīng)常用失真電吉他展現(xiàn)激勵(lì)的音響效果，間奏也常用電吉他來演奏大段Solo。為了突出低音，Bass的選擇還是PeakBass，失真吉他音區(qū)選擇也是偏重低音區(qū)，為了突出重金屬感，主干織體可選擇兩把失真吉他作為和聲樂器，掃弦式音型和長(zhǎng)音相結(jié)合，凸顯厚重的金屬織體。Bass演奏以平穩(wěn)的強(qiáng)弱節(jié)奏為主，注重音色的顆粒感，鋪滿整個(gè)低聲部層。鼓節(jié)奏與普通搖滾節(jié)奏相似，連接處可進(jìn)行填充加花，突出軍鼓力度以增加搖滾的動(dòng)感。副歌部分還可以加入兩個(gè)色彩性打擊樂器（如沙錘和手鈴）進(jìn)行點(diǎn)綴。

6、迷幻搖滾風(fēng)格。

這類的搖滾風(fēng)格，主要是電子加和聲PAD，像陳奕迅和王菲的后期音樂有很多這樣方面的風(fēng)格編曲.比如香奈兒，再見螢火蟲，浮夸，主旋律.這樣的歌用了很多合成器.但是音色的風(fēng)格來自于英國(guó).像70年代就已經(jīng)存在了.這類的特點(diǎn)就是，效果比較詭異和迷幻.喜歡的朋友可以不妨研究一下.

學(xué)習(xí)小技巧

1、學(xué)會(huì)構(gòu)建體系。編曲學(xué)習(xí)是要建立在體系上的有了一套體系才能有針對(duì)性的選擇性學(xué)習(xí)知識(shí)點(diǎn)完全吸收后再將其填補(bǔ)到它需要到達(dá)的知識(shí)點(diǎn)。

2、適當(dāng)記筆記。在學(xué)習(xí)的過程中一定要養(yǎng)成記筆記的習(xí)慣否則學(xué)習(xí)內(nèi)容就會(huì)變成過眼云煙，可以經(jīng)常翻閱，久而久之，一切流程都會(huì)變得水到渠成。

3、在一階段學(xué)習(xí)后嘗試制作一些東西給自己營(yíng)造反饋。編曲是需要實(shí)戰(zhàn)的，光靠看視頻學(xué)來的東西都會(huì)被遺忘。必須一步一步、腳踏實(shí)地的做好學(xué)到的每一樣?xùn)|西。百分之百的將知識(shí)點(diǎn)還原才能百分之百的提升自我進(jìn)步的速度取決于平時(shí)練習(xí)的勤快與否。有了每一階段的編曲作品反饋，才能總結(jié)出上一階段哪里沒做好，下一階段需要加強(qiáng)哪一塊知識(shí)點(diǎn)。有方向性的學(xué)習(xí)編曲，實(shí)踐制造反饋后又再次服務(wù)于下一階段的學(xué)習(xí)方向，這樣才能不斷進(jìn)步。

編曲常見誤區(qū)

1、總是想要收集并搞懂所有音源。初學(xué)最好先掌握幾款最重要的主流音源，等了解常用樂器的音色分布特點(diǎn)和彈奏技巧，把基礎(chǔ)的編曲做好后，再慢慢地接觸新音色，一步步完善自己的能力。

2、編得越滿越好聽。不考慮頻段打架，拼命在作品中加各種音色，最后作品結(jié)構(gòu)混亂，主次全無。點(diǎn)綴的樂器蓋過了主旋律的表達(dá)。

3、為了“高級(jí)”亂用各種音。把音階上的音用遍不是本事，用盡可能少的音符表意清晰才是高手。刪掉聲部里不必要的音，修改會(huì)出現(xiàn)不良音響效果的音，把要強(qiáng)調(diào)的音調(diào)節(jié)力度和位置突顯出來。