1. 水彩水果組合

一，注重細節(jié)上的區(qū)別

中國畫注重神韻，水彩畫更注重形似。如果將中國繪畫比喻為抒情詩，那么水彩畫就如寫實照。

二，繪畫形式上的區(qū)別

中國畫簡稱“國畫”，主要是指中國傳統(tǒng)的水墨畫和彩墨畫。它是以水為媒介，用毛筆、墨和礦物顏料、植物顏料，在宣紙或絹上作畫的一種繪畫形式。

水彩畫起源于西方，是歐洲文藝復興時期發(fā)展起來的。它也是以水為媒介，運用艷麗且多為透明的水彩顏料，在白紙上作畫的一種繪畫形式。

三，概念上的區(qū)別

在大概念上，我們可以這樣認為：水彩畫是以“彩”為原料，“水”為媒介，在專用的“硬白紙”上作畫，且十分注重光影效果的一種色彩艷麗的繪畫形式。

四，繪畫工具上的區(qū)別

中國畫一般用毛筆，水彩畫一般用水彩筆。

擴展資料

中國畫，簡稱"國畫"，它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特制地宣紙或絹上作畫，題材主要有人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，富于傳統(tǒng)特色。國畫可分為人物畫、山水畫、花鳥畫三種。

中國畫按技法分： 工筆畫， 寫意畫， 小寫意畫，大寫意畫， 重彩畫， 水墨畫，白描畫， 敦煌壁畫。

中國畫大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。

主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來描繪物象與經(jīng)營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點透視。有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝璜之。

參考資料來源：

2. 水彩畫蔬菜水果組合

1、畫果盤沒有被遮擋的一邊。

2、畫兩個桃子。

3、畫幾個草莓。

4、畫幾個蘋果。

5、畫一串香蕉。

6、畫一個柚子。

7、畫果盤里面的葡萄和果盤外面的葡萄、鴨梨、櫻桃。

8、涂色：1、檢查畫面效果；2、選擇配套顏色的水彩筆；3、涂色。

擴展資料：《圖解水果拼盤》是2010年四川科技出版社出版的圖書，作者是韋昔奇。該書主要介紹了制作水果拼盤的基礎知識和一些水果拼盤的實例。

3. 水彩水果組合簡介

1、桔子：亮部調(diào)色的方法：橘黃＋淡黃；中間色調(diào)色的方法：橘黃＋桔紅；暗部調(diào)色的方法：桔紅＋玫瑰紅＋綠。3、桃子：亮部調(diào)色的方法：白＋檸檬黃＋淡綠（少許）；中間色調(diào)色的方法：白＋淡黃＋淡綠＋玫瑰紅（少）；暗部調(diào)色的方法：玫瑰紅＋朱紅＋淡綠。4、香蕉：亮部調(diào)色的方法：白＋檸檬黃＋淡黃；中間色調(diào)色的方法：白＋中黃＋淡綠；暗部調(diào)色的方法：土黃或橘黃＋淡綠。1、調(diào)色時需小心謹慎，一般先試小樣，初步求得應配色涂料的數(shù)量，然后根據(jù)小樣結(jié)果再配制大樣。先在小容器中將副色和次色分別調(diào)好。

2、先加入主色（在配色中用量大、著色力小的顏色），再將染色力大的深色（或配色）慢慢地間斷地加入，并不斷攪拌，隨時觀察顏色的變化。

4. 蔬果組合水彩畫

不用色素，想做水彩筆的話，可以選擇想要的顏對應的蔬菜，用蔬菜打汁，弄出顏色來，再用棉簽蘸著寫，或者是把蠟筆化掉，做成水彩筆

5. 水彩水果組合圖片

繪畫按工具材料和技法的不同，分為中國畫 、油畫、 版畫、 水彩畫、 水粉畫等主要畫種。中國畫又按技法的工細與粗放，分為工筆畫和寫意畫。版畫又根據(jù)版材的不同，分為木版畫、 銅版畫、 紙版畫、 石版畫、 絲網(wǎng)版畫等；版畫還依制版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫 、油印木刻 、水印木刻 、黑白版畫 、套色版畫等。　　以上畫種，又依描繪對象的不同，分為人物畫 、風景畫 、靜物畫等。人物畫又依據(jù)描繪題材內(nèi)容的不同，分為肖像畫 、歷史畫 、宗教畫、 風俗畫、 軍事畫 、人體畫。 中國繪畫的分類 古代國畫分科之說法　　畫分十門。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、鳥獸、花木、墨竹、果蔬等。南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。元代有“畫家十三科”，但內(nèi)容相當龐雜，作為分類標準不適宜?！　‘敶鷩嫹诸愔f法　　當代國畫在世界美術領域中自成體系。按其題材和表現(xiàn)對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現(xiàn)方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來描繪物象與經(jīng)營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點透視；按表現(xiàn)形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團扇等。 【西洋畫】指區(qū)別于中國傳統(tǒng)繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。包括油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描畫、速寫等許多畫種。

6. 水彩水果組合簡單

（1）中國畫的概念。中國畫簡稱“國畫”，主要是指中國傳統(tǒng)的水墨畫[以墨為主，不施彩或少量施彩]和彩墨畫[也用墨，但施有重彩，包括基本不用墨的無骨畫]。它是以水為媒介，用毛筆、墨和礦物顏料、植物顏料，在宣紙或絹上作畫的一種繪畫形式?！皣嫛币辉~，是為了區(qū)別于西洋畫而出現(xiàn)的一個“繪畫類別”概念。按照藝術手法劃分，中國畫又可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆畫用極其細膩的筆觸描繪物象，用筆工整

細致，敷色層層渲染，細節(jié)明徹入微，故稱“工筆”。工者，工整之義也。寫意是相對“工筆”而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形、神，抒發(fā)作者情感。寫意畫要求畫家具有高度的概括能力，創(chuàng)造以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆要熟練，意到筆到。兼工帶寫則是綜合運用工筆和寫意這兩種方法，有的偏工，有的偏寫，不一而足。此外，還有一種無骨畫。無骨畫也稱為沒骨畫。在中國畫中，畫家在畫物象的輪廓、葉脈時，一般是先用墨勾皴出來的，這種畫法屬于有骨畫法，這里的所謂“骨”就是墨線。無骨畫法就是不用墨線，直接用色彩造型的一種中國畫畫法。在無骨畫中，還有一種與水彩畫極為近似的畫種，我們稱之為寫真畫。從藝術的分科來看，中國畫還可分為人物、山水、花鳥三大畫科，而中國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。

（2）水彩畫的概念。水彩畫起源于西方，是歐洲文藝復興時期發(fā)展起來的。它也是以水為媒介，運用艷麗且多為透明的水彩顏料，在白紙[是一種“硬白紙”，如我們平常說的白報紙，一般不用中國畫專用的“軟白紙”—-宣紙]上作畫的一種繪畫形式。在大概念上，可以這樣認為：水彩畫是以“彩”為原料，“水”為媒介[油畫則是以油來調(diào)和顏料]，在專用的“硬白紙”上作畫，且十分注重光影效果的一種色彩艷麗的繪畫形式。

水彩畫和中國畫產(chǎn)生的地域不同，繪畫的基本理念也有很大的差異。大體上說中國藝術注重表現(xiàn)主觀感受，西方藝術注重表現(xiàn)客觀存在。體現(xiàn)在繪畫上，中國畫注重神韻，水彩畫更注重形似。中國畫與水彩畫的主要區(qū)別是：中國畫善用線條，西洋畫的線條并明顯；中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法；中國人物畫不講解剖學，水彩人物畫很重解剖學；中國畫不注重背景，水彩畫很注重背景。

7. 水彩花卉組合

彼岸花水彩畫教程的作畫步驟： 水彩畫是一種簡單的繪畫方法，水粉的顏料齊全，操作簡單，今天給大家講解下彼岸花的水彩畫教程 工具/原料 水彩份 紙 毛筆 方法/步驟 1.起稿。

先畫個大輪廓，確定大體位置。然后畫具體的花瓣。我這個不太細致，還是細致些好。2.把紙刷一遍清水，然后在花朵的地方上大紅色，其它地方用淺淺的綠，多點水沒關系，水多了用紙巾吸掉。再摔上點紅色即可。忘記擦后面用鉛筆畫的圓圈了。3.顏色全干后，用大紅畫花瓣，注意前面的顏色濃且深，后面的要淺一些，這樣有個虛實的變化。4.繼續(xù)上一步，等顏色干后再畫后面的淺色花瓣。之后是畫花蕊，我臨時突發(fā)奇想用紅色中性筆芯隨意畫的，效果自認為比較很理想，比毛筆好用多了。5.①又加了點花蕊。②然后是畫花莖，靠近花序的地方顏色會重些。③上面的兩朵花噴了點水，用手紙把多余的水分吸走，后面的畫會有一些朦朧感。這也是為了強調(diào)虛實的變化。噴水的時候要用紙將其它的花擋住啊。④給背景上的畫上點顏色，也要考慮虛實。⑤用牙刷蘸紅顏色，用手將顏色撥到畫紙上。⑥用橡皮擦掉鉛筆痕跡，擦不掉也沒關系，就當鉛筆淡彩吧。6.收筆、等待晾干 END

8. 水彩水果組合靜物圖片

猛整一塊兒畫布，然后我們用水彩筆來畫我們秋天的果實，比方說我們用黃色在畫布上畫上幾根香蕉，然后我們再用紅色畫上幾個蘋果，然后我們再用紫色畫上一串葡萄，我們再畫一個桌子，桌子下面我們再放一個，換一個小籃子，里邊放著大棗，核桃還有杰子這樣一些我們喜歡吃的果實，然后我們再畫一個小子，再遠處的山，再畫藍天和白云，這樣成都的畫面就更加美麗了