畫水果人物小女孩并描述英語(怎么畫水果女孩)
1. 畫水果人物小女孩并描述英語
How to make the fruit saladI know how to make the fruit salad.Do you learn?Let me tell you.
First ,we need some fruits,such as apples,bananas,oranges.We need some of them.
Then we peel the bananas,and wash the apples.we put them into a glass bowl.
but we also need some milk.Because milk is good for our health.We pour the milk into the bowl.
Then we mix them all up.That is all.
You can show it to your parents.They must be very happy.
2. 怎么畫水果女孩
活動(dòng)目標(biāo): 1.能愉快大膽地對(duì)花盤進(jìn)行添畫。
2.學(xué)會(huì)辨別紅、黃、藍(lán)、綠等幾種基本的色彩,并能說出名稱?! ?.發(fā)現(xiàn)直線、曲線、折線的變化與組合?! 』顒?dòng)重點(diǎn): 學(xué)會(huì)辨別紅、黃、藍(lán)、綠等幾種基本的色彩,能大膽地對(duì)花盤進(jìn)行添畫。3. 用水果畫一幅畫,加上英語
比如蘿卜蹲就很適合噢
4. 畫水果人物小女孩并描述英語句子
One day an apple met a pear,He asked:what is your name,The pear said:I do not know.
5. 水果小女孩怎么畫
你畫的石膏指頭像還是幾何體??如果說話石膏頭像還行,畫靜物卻不行,這不合常理。
因?yàn)橐话闱闆r課程安排是先靜物后石膏頭像。
再一個(gè),靜物簡(jiǎn)單的結(jié)構(gòu)畫不起來,可以想象石膏頭像會(huì)畫的怎么樣。
靜物水果每種水果都有自己的結(jié)構(gòu),在光源的作用下,先找出主要明暗交界線,把亮面和暗面先區(qū)分開來,然后處理暗部中的反光(即環(huán)境色),再就是處理暗部過度到亮部的銜接面(即過渡色,也有稱灰面)。
最后是高光,點(diǎn)高光時(shí)注意位置,根據(jù)物體的結(jié)構(gòu)和光源的位置尋找高光點(diǎn)。
另外,每種水果質(zhì)感幾固有色都不一樣,畫的時(shí)候應(yīng)多注意,這樣才有生動(dòng)性。
6. 畫水果人物小女孩并描述英語作文
In summer, the weather is hot. We should drink more water, because we sweat a lot in hot days. But I prefer to eat fruits. Watermelon, apple and grape are my most favorites. They are all rich in water. There is a saying that an apple a day keeps the doctor away. Fruits are good to our body. There are many kinds of vitamins in fruits. Besides, some people do not like drinking water, so they can eat fruits instead. I am one of them.
7. 畫水果人物簡(jiǎn)筆畫
宋代是中國(guó)花鳥畫的成熟和極盛時(shí)期,在應(yīng)物象形、營(yíng)造意境、筆墨技巧等方面都臻于完美。據(jù)《宣和畫譜》記載,當(dāng)時(shí)宮廷藏畫見于著錄的作品有6396幅,其中花鳥畫就占一半以上,可見花鳥畫在宋代創(chuàng)作之盛況和宮廷對(duì)花鳥畫的重視程度。
宋 趙佶 瑞鶴圖 局部
北宋時(shí)期的花鳥畫
北宋政權(quán)建立后,不少皇帝都愛好文藝,大力倡導(dǎo)發(fā)展文化藝術(shù)。北宋初期就建立了翰林書畫院(后人簡(jiǎn)稱畫院),為全國(guó)畫學(xué)最高學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)。直至南宋末年經(jīng)久不衰,為兩宋繪畫藝術(shù)的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。在花鳥畫方面,北宋初期“黃、徐”兩種風(fēng)格,分別被黃居寀和徐崇嗣加以繼承和發(fā)展。徐崇嗣在其祖父徐熙“落墨花”的基礎(chǔ)上,再創(chuàng)用顏色直接迭色漬染的“沒骨法”。此法雖具有創(chuàng)新意義,但在帝王喜好黃家風(fēng)格的風(fēng)氣下,并未受到應(yīng)有的重視,其影響范圍不大。黃居寀不但保持了其父黃筌精工艷麗的風(fēng)格,而且再創(chuàng)勾勒填彩法,在我國(guó)繪畫史上有著深遠(yuǎn)的影響。
五代 徐熙 雪竹圖軸 絹本墨筆 151.1x99.2cm 上海博物館藏
由于審美趣味的不同,徐熙的闊筆、濃墨淡彩等略帶野趣的畫格不為當(dāng)時(shí)宮廷所接受,而“黃家富貴”則適應(yīng)了貴族的審美時(shí)尚,被奉為繪畫藝術(shù)的典范。黃居寀秉承父藝,使“黃家富貴”風(fēng)格的花鳥畫藝術(shù)風(fēng)格成為當(dāng)時(shí)畫壇的主流,深受宋初諸帝的欣賞,并左右了花鳥花壇。據(jù)宋《宣和畫譜》記載:北宋內(nèi)府所藏黃居寀作品有332幅之多,但流傳至今的已是鳳毛麟角。
宋 黃居寀 山鷓棘雀圖 絹本設(shè)色 97×53.6cm 臺(tái)北故宮博物院藏
臺(tái)北故宮藏的《山鷓棘雀圖》軸是黃居寀唯一的傳世真跡。此圖絹本設(shè)色,縱99、橫53.6厘米。畫幅近處上立著一只尾長(zhǎng)體大的山鷓正俯身飲水,情態(tài)十分自然。遠(yuǎn)處一群鳥雀嬉游于泉石棘竹叢中,活潑生動(dòng)。所描繪的對(duì)象有遠(yuǎn)近、動(dòng)靜、大小、疏密之分,妙趣橫生。畫面構(gòu)圖緊湊而完整,兼具透視效果。用筆沉穩(wěn)工致,設(shè)色精細(xì)富麗,畫法與黃筌《寫生珍禽圖》卷相似,而技法更為成熟洗練,物態(tài)的生動(dòng)程度亦更勝一籌。此圖雖無名款,然可信為黃派畫風(fēng)無疑。圖上方宋徽宗趙佶所題“黃居寀山鷓棘雀圖”八字,更增加了此圖的可靠性。
五代 黃筌 寫生珍禽圖卷 41.5x70.8cm 故宮博物院藏
黃氏一派畫法風(fēng)格在歷近百年尊崇之后,由于創(chuàng)作上的程序化,缺少創(chuàng)新等原因,愈來愈趨于板滯,因而到了北宋中期,以崔白、趙昌、吳元瑜為代表的一批花鳥畫家“稍稍放筆墨以出胸臆”,使宮廷花鳥畫風(fēng)格為之一變。徐熙野逸的畫風(fēng),受到了院外士大夫畫家的推崇。徐熙畫法的奧妙,在沈括的《夢(mèng)溪筆談》中有所記載:“徐熙以墨筆畫之,殊草草,略施丹青而已,神氣迥出,別開生動(dòng)之意。”又《宣和畫譜》卷一七《花鳥三》云:“蓋(黃)筌之畫則神而不妙,(趙)昌之畫妙而不神,兼二者一洗而空之,其為(徐)熙歟!”可謂一語中的。
宋 崔白 寒雀圖卷 故宮博物院藏
但徐熙沒有作品傳世,而近似徐熙畫法的傳世作品則有崔白《寒雀圖》卷。此圖構(gòu)思突出一個(gè)“寒”字,畫出了在嚴(yán)寒饑餓困境中的一群群小麻雀或飛或棲,顧盼呼應(yīng),在動(dòng)靜之間既有分割又有聯(lián)系,布局巧妙。著墨干濕兼用、用筆松動(dòng)靈活,敷色清新淡雅,無刻畫的痕跡,自然而富生意。
宋 崔白 雙喜圖 絹本設(shè)色 193.7×103.4cm 臺(tái)北故宮博物院藏
崔白的另一幅作品《雙喜圖》軸(臺(tái)北故宮藏)是他57歲左右所作,正是他藝術(shù)成熟時(shí)期。畫面描寫郊野里秋末冬初大風(fēng)驟起的剎那,兩只寒鵲棲飛噪鳴于枯木荊樹之巔,下端一只野兔正在引首回顧,一動(dòng)一靜形成鮮明對(duì)比。雙鵲因?yàn)轱L(fēng)霜的來臨,未能營(yíng)巢,無處棲身而感到煩躁憂慮。畫家就是這樣把自然具體之景和鳥鵲的特定之情有機(jī)結(jié)合在一起,創(chuàng)造出生動(dòng)感人的藝術(shù)形象。畫面設(shè)色較清淡,很少用濃艷的色彩,正如《圖畫見聞志》《宣和畫譜》所說:“體制清澹,作用疏通”“放筆恣呈以出胸臆”是其藝術(shù)特色,與黃居寀《山鷓棘雀圖》軸描寫鳥雀飛鳴啄止的工細(xì)艷麗相比,此幅更著重描繪動(dòng)物的神情,而不滿足于形似,在表現(xiàn)真實(shí)性、生動(dòng)性方面獲得新的進(jìn)步,屬生動(dòng)野逸一路,這都顯示出崔白在花鳥畫創(chuàng)作中新的突破。
宋 趙昌 鳥 23cm×30cm 英國(guó)大不列顛博物館藏
崔白以前的趙昌、易元吉重視寫生,注意觀察自然生物,故他們的畫,兼黃、徐二家之風(fēng),這對(duì)崔白的花鳥畫產(chǎn)生了積極的影響。趙、易注重筆墨,追求簡(jiǎn)淡、野逸天真之趣,比起畫院中一味沿襲“黃體”的花鳥畫,他們的作品更多地傾注了對(duì)野景野趣的描繪。從崔白的傳世作品看,盡管在形式風(fēng)格上還十分工致優(yōu)雅,但北宋花鳥畫中占主要地位的安樂、平和、富麗的景色,在崔白的幾幅作品中已看不見了。這種變化反映了北宋宮廷花鳥畫,在表現(xiàn)人對(duì)自然的審美感受上,進(jìn)入了新的自覺階段。崔白以他創(chuàng)新的花鳥畫代替了流傳近百年的黃筌畫派的一統(tǒng)格局,這一變化,在當(dāng)時(shí)來說,是一種了不起的進(jìn)步,具有劃時(shí)代的意義。
宋 趙佶 聽琴圖軸 147.2x51.3cm 故宮博物院藏
北宋后期,雖然政治腐敗,內(nèi)憂外患不斷,并出現(xiàn)了歷史上著名的昏君徽宗趙佶。但在藝術(shù)方面,尤其是繪畫藝術(shù)方面,趙佶卻是少見的天才,這主要源于趙佶的個(gè)人喜好。趙佶酷愛古玩字畫,他的書法受唐代薛稷等人書風(fēng)的影響而最終獨(dú)創(chuàng)“瘦金體”,他又是中國(guó)繪畫史上一個(gè)有重要影響的人物。他在位期間,下令廣羅書畫名作,著錄為《宣和書譜》《宣和畫譜》等圖書,對(duì)記載傳統(tǒng)遺存起到很好的作用。他下令改進(jìn)和完善了畫院的各種管理制度,提高畫院畫家社會(huì)地位與生活待遇。由于他要求畫家注重描繪對(duì)象的真實(shí)性,使得刻意求工、高度寫實(shí)的畫風(fēng)得到極大發(fā)展。
宋 趙佶 芙蓉錦雞圖 絹本設(shè)色 81.5×53.6cm 北京故宮博物院藏
趙佶本人的繪畫作品也有相當(dāng)高的藝術(shù)水平,成就最大的是他的花鳥畫。他的《芙蓉錦雞圖》注重表現(xiàn)對(duì)象的寫實(shí)性。美術(shù)理論家鄧白對(duì)《芙蓉錦雞圖》評(píng)論說:“它那華麗的長(zhǎng)尾和豐潤(rùn)的頸部的羽毛,把那珍禽的特質(zhì)精細(xì)的勾畫出來。由于鳥的運(yùn)動(dòng)而產(chǎn)生的較大的重量,使芙蓉微微彎垂,更顯得花枝的柔美,把主體的錦雞,襯托得越加突出,花、鳥、蝶密切的聯(lián)系起來。在靜穆的秋色中,同時(shí)也展示了生命的活躍。至于芙蓉的花朵,色澤鮮妍,渲染精妙;葉子的正側(cè)反折,無一相同,也無不真實(shí),充分掌握了對(duì)象的生長(zhǎng)規(guī)律。小菊也搖曳多姿,細(xì)膩中有‘傲骨凌霜’的氣概。這全是從現(xiàn)實(shí)觀察得來,運(yùn)用他熟練的技巧和流暢的筆調(diào),創(chuàng)造了花和鳥的優(yōu)美動(dòng)人的形象?!边@種刻意求真的描繪和筆墨風(fēng)格,把花鳥畫從古樸天真之趣變?yōu)榫㈧`動(dòng),從而使作品達(dá)到“畫寫物外形,要物形不改”的藝術(shù)格調(diào)。畫面徽宗趙佶以瘦金體題“秋勁拒霜盛,峨冠錦羽雞。已知全五德,安逸勝鳧鹥。”據(jù)《韓詩外傳》載:“雞有五德:頭戴冠者,文也;足搏距者,武也;敵在前,敢斗者,勇也;見食相呼者,仁也;守夜不失者,信也。”很顯然,趙佶借雞的五種自然天性宣揚(yáng)人的五種道德品性。此圖充分反映了花鳥畫具有喻人、喻德、教化習(xí)俗的人文含義。
宋 趙佶 梅花繡眼圖冊(cè)頁 故宮博物院藏
宋 趙佶 枇杷山鳥圖 絹本設(shè)色 22.7×24.7cm 北京故宮博物院藏
從趙佶傳世作品看,有極為精細(xì)工麗和比較粗簡(jiǎn)拙樸的兩種截然不同的風(fēng)格,精細(xì)工麗者如《芙蓉錦雞圖》《梅花繡眼圖》頁等,粗簡(jiǎn)拙樸者如《枇杷山鳥圖》頁,后者畫家純以水墨勾染而成,略似沒骨畫效果,格調(diào)高雅。
南宋時(shí)期的花鳥畫
發(fā)展到了南宋時(shí),花鳥畫開始出現(xiàn)了新的變化。在布局上,逐步擺脫五代北宋黃家體制“重彩滿填”的做法,而更多地注重“空間靈活”的應(yīng)用;在技法上,則以工筆畫翎毛、粗筆寫樹石,用工細(xì)和粗放相結(jié)合的筆法,來描繪不同對(duì)象的神情,并已注意到了花枝穿插于空間的關(guān)系。這種風(fēng)格,是南宋花鳥畫轉(zhuǎn)變時(shí)期的特色。具有代表性的有李迪、李安忠、林椿、馬遠(yuǎn)、馬麟等。
馬遠(yuǎn) 梅石鳧溪圖冊(cè)頁 故宮博物院藏
馬遠(yuǎn)的曾祖、祖父、伯、兄及本人均為畫院待詔,從北宋一直延續(xù)到南宋。馬遠(yuǎn)大致的活動(dòng)時(shí)間在南宋光宗、寧宗間。以山水成就最為突出,在花鳥畫方面也很有創(chuàng)造性。他以山水之法畫花鳥,布局靈巧,遂在構(gòu)圖上摒棄北宋時(shí)的中景布局,而以邊角取景,稱之為“馬一角”。如《梅石鳧溪圖》頁,此幅集山水花鳥為一體,構(gòu)圖剪裁十分輕巧,寫意繪形富有新意。畫面?zhèn)妊率唤?、春水一灣,顯示出環(huán)境的清幽,向下探出的梅枝既豐富了畫面的層次,又把石與自然聯(lián)系起來。三五成群的野鳧溯流而進(jìn),或安閑浮泛著,或拍打相追逐,或半身沒水覓食,彼此回首照應(yīng),情態(tài)優(yōu)美生動(dòng),一幅“春江水暖鴨先知”的景象,躍然絹素。梅枝用筆轉(zhuǎn)折方硬,曲攀有力。野鳧的畫法,稍作細(xì)密的用筆,但和一般院體的工致畫風(fēng)又有不同。溪口和遠(yuǎn)石用淡墨渲染,與遠(yuǎn)景形成深遠(yuǎn)的空間效果,有無窮的曠闊之感。
馬遠(yuǎn) 白薔薇圖頁 故宮博物院藏
另一件《白薔薇圖》頁,繪幾朵碩大白薔薇,深色枝葉相襯,奪目顯眼。全圖以細(xì)筆勾出花形,白粉暈染,枝葉用嫩綠深淺二色涂染,粗細(xì)相同,畫風(fēng)活潑,頗具生氣,是代表了南宋畫院花鳥畫的典型風(fēng)貌。
馬麟 層疊冰綃圖軸 故宮博物院藏
馬遠(yuǎn)之子馬麟,能傳家學(xué),人物、山水、花鳥俱精,但傳世作品很少。著名的《層疊冰綃圖》軸,梅花的畫法精工巧麗,而梅枝略為粗放,其花瓣用細(xì)筆雙鉤,淡綠染出萼片和花瓣的底部,再用白粉迭迭暈出花瓣,以表現(xiàn)白梅那種冷艷風(fēng)韻、冰清玉潔的姿容,與其父馬遠(yuǎn)的《白薔薇圖》一脈相承,但又有自己清勁秀潤(rùn)、內(nèi)蘊(yùn)的特色。畫中楊皇后的題詩“渾如冷蝶宿花房,擁抱檀心憶舊香。開到寒梢尤可愛,此般必是漢宮妝”,將梅花比作漢宮中的美女一樣可愛,詩情畫意,婉約動(dòng)人。
李迪 楓鷹雉雞圖軸 故宮博物院藏
李迪的《楓鷹雉雞圖》軸,是南宋時(shí)期罕見的巨幅作品。作者以勁健精確的筆墨,刻畫了居高臨下神氣貫注的蒼鷹及驚慌奔逃的雉雞之間緊張瞬間的情景。形象生動(dòng)逼真,氣勢(shì)雄偉,筆力挺健結(jié)實(shí),細(xì)筆畫翎毛和粗筆寫樹石的畫法在北宋是沒有的,為李氏花鳥畫精作。
梁楷 秋柳雙鴉圖頁 故宮博物院藏
梁楷創(chuàng)作的《秋柳雙鴉圖》頁,以“減筆”畫法引人注目。梁楷活動(dòng)于寧宗嘉泰年間,任畫院待詔,并賜佩金帶,但其性格豪放不羈,不耐畫院規(guī)矩,將金帶懸壁而去,人稱梁瘋子。梁楷的花鳥畫作品很少,《南宋院畫錄》記載只有幾幅。此圖為紈扇小景。以行云流水般的優(yōu)美曲線,勾畫出秋夜空寂的意境。從構(gòu)圖、筆墨到形象刻畫上,用筆均簡(jiǎn)到不能再簡(jiǎn)的地步,寥寥幾筆就把花鳥的精神面貌和意境生動(dòng)地勾畫出來。疏落的柳條,蕭索的秋夜,寧靜的氣氛與柳、鴉的動(dòng)感對(duì)比十分成功,使一幅孤柳凍禽的深秋小景躍然紙上,耐人尋味。
像梁楷這樣的“減筆”畫,雖然帶有文人筆墨情趣,但能對(duì)物象做到高度概括,具有傳神的效果,在兩宋花鳥畫中是絕無僅有的。這種畫法,對(duì)元代顏輝,明代徐渭、朱耷,清代的金農(nóng)、黃慎,近代的任伯年,現(xiàn)代的齊白石等影響很大,從他們的畫中均可看出梁楷的影子。
法常 水墨寫生圖卷(局部)故宮博物院藏
法常 水墨寫生圖卷(局部)故宮博物院藏
法常繼承梁楷畫法而又有所發(fā)展變化。他本姓李,號(hào)牧溪,南宋末期僧人,善畫龍、虎、猿、鶴、蘆雁、山水等。元人記載他嘗以蔗渣、草結(jié)作畫,隨筆點(diǎn)墨,意思簡(jiǎn)當(dāng),不費(fèi)妝綴?!端珜懮鷪D》卷,雜繪果蔬、花卉、禽鳥、魚蝦20余種。純用水墨勾染,不加色彩,儼然若生,這在南宋畫壇上極具創(chuàng)造性,為后世寫意花卉的發(fā)展大開法門。他的畫在日本產(chǎn)生重大的影響,南宋時(shí)就有法常十余件作品流入日本?!队^音圖》《猿圖》《鶴圖》至今仍珍藏在東京大德寺,被稱為“國(guó)寶”。在日本江戶時(shí)代(1603~1867),大收藏家要以有無牧溪畫作為衡量的標(biāo)準(zhǔn),因此牧溪也被稱為日本“畫道的大恩人”。這在中日文化交流史上傳為佳話。
宋人 百花圖卷(局部)故宮博物院藏
宋人《百花圖》卷,是南宋水墨花卉的重要作品。此圖為水墨紙本,畫四季花卉約60種,長(zhǎng)近17米,堪稱巨制。圖中花鳥之間穿插有序,宛若天成,其間又點(diǎn)綴蜂、蚊、蜻蜓、蝴蝶、游魚、青蛙及多種鳥雀,生意盎然。在構(gòu)圖上,取“折枝花”形式,即截取自然花卉中最具特征的局部入畫,較之整體描繪更見細(xì)膩動(dòng)人。正如唐代詩人吳融在《題壁畫折竹雜言》中所贊“不是從來無本根,畫工取勢(shì)教摧折”。全卷除卷首的梅花近似揚(yáng)無咎的畫法略帶寫意筆外,其他全用墨筆工寫,既保留宋工筆花鳥精密不茍的畫風(fēng),又以單純的水墨代替艷麗的設(shè)色,呈現(xiàn)出一種清淡典雅的情趣,使花鳥畫擺脫繁復(fù)刻板的院體末路,進(jìn)一步突破了時(shí)空觀念的限制。這種技法對(duì)元代錢選、王淵、趙衷墨筆花卉以及后來文人水墨花卉都有一定的影響。
李嵩 花籃圖冊(cè)頁 故宮博物院藏
林椿 果熟來禽圖冊(cè)頁 故宮博物院藏
此外,折枝花卉和紈扇、冊(cè)頁小幅畫異軍突起,質(zhì)地以絹本為多,構(gòu)圖簡(jiǎn)潔、主題突出、描繪精密,雖都是設(shè)色之作,但畫法上有區(qū)別。李嵩《花籃圖》頁,重彩敷染細(xì)膩,畫法精麗嚴(yán)謹(jǐn),畫面充實(shí)飽滿,層次分明,是一幅精彩的靜物寫生。林椿《果熟來禽圖》頁,用筆圓勁于松動(dòng)之中,描繪欲飛還止的枝頭小鳥與枝葉果實(shí)的細(xì)節(jié)意趣,可見宋代畫院畫家細(xì)微的觀察力和精于細(xì)節(jié)表現(xiàn)的技能。在構(gòu)圖上刪繁就簡(jiǎn),明潔奇巧,既保持了畫院花鳥畫“要物形不改”狀物精微的寫實(shí)精神,又表現(xiàn)出作者蘊(yùn)藉空靈的審美追求。
宋人 出水芙蓉圖 故宮博物院藏
宋人 紅蓼水禽圖頁 故宮博物院藏
還有很多作品的作者已不可考。如《出水芙蓉圖》紈扇,畫面盛開的荷花,碧綠的荷葉,勻細(xì)筆柔美渲染出輕盈腴潤(rùn)的質(zhì)感,顯示了畫家極強(qiáng)的寫實(shí)功底和用粉技巧。《紅蓼水禽圖》紈扇,畫面簡(jiǎn)潔靈動(dòng),花鳥勾描精致,敷色雅麗,技巧嫻熟。《白頭叢竹圖》紈扇、《海棠蛺蝶圖》頁、《霜筱寒雛圖》頁、《梅竹雙雀圖》頁等都為勾勒填色之作。
宋人 繡羽鳴春圖頁 故宮博物院藏
宋人 馴禽俯啄圖頁 故宮博物院藏
近于沒骨畫法的《群魚戲藻圖》頁、《寫生草蟲圖》頁、《蓼龜圖》頁等,別具情調(diào)。還有無襯景的表現(xiàn)方式,如李迪《雞雛待飼圖》頁、佚名《繡羽鳴春圖》頁、佚名《馴禽俯啄圖》頁等,這些都是南宋時(shí)期藝術(shù)水平很高的精工之作,造型嚴(yán)謹(jǐn)、色彩鮮麗,運(yùn)筆灑脫、風(fēng)格多樣,技藝高超。其畫風(fēng)既能看出黃氏體制的遺風(fēng),又有南宋“空間靈活”的特色。
本網(wǎng)站文章僅供交流學(xué)習(xí) ,不作為商用, 版權(quán)歸屬原作者,部分文章推送時(shí)未能及時(shí)與原作者取得聯(lián)系,若來源標(biāo)注錯(cuò)誤或侵犯到您的權(quán)益煩請(qǐng)告知,我們將立即刪除.